Rio a quatro mãos | Adriano Portela
(PE/Brasil) & Patricia Gonçalves Tenório.
As filhas do adeus | Patricia Gonçalves
Tenório.
Dois livros por mês | Dezembro, 2021 | Frutar,
de Rizolete Fernandes (PE/Brasil) & A caixa-preta, de Geórgia Alves
(PE/Brasil).
“As casas” | Com Jaíne Cintra (PE/Brasil),
Juliana Aragão (PE/Brasil) & Mariana Guerra (PE/Brasil).
Poema de Altair Martins (RS/Brasil).
Um panorama da Escrita Criativa | Patricia
Gonçalves Tenório & Raldianny Pereira (PE/Brasil).
Agradeço imensamente a atenção, a força e o
carinho durante todo ano de 2021, a próxima postagem será em 30 de Janeiro
de 2022, abraços cheios de Sonhos, Saúde & Poesia e até lá!
Patricia Gonçalves Tenório.
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Index* | December, 2021
Undo
The time
As we
Undo
The death
And withdraw
Those little nodes
Bitterness
That the bad
Moments
Give us
*
I invent
Life
As we
Write
One verse
Full of
Tenderness
And to the entire
World
We give
*
(“Life for a second”, 12/11/2021, 7:48
am)
Life for a second in the last Index of the
year, in December 2021, on Patricia Gonçalves Tenório’s blog.
Two books a month | December, 2021 | Frutar,
by Rizolete Fernandes (PE/Brasil) & A black box, by Georgia Alves
(PE/Brasil).
“The houses” | With Jaíne Cintra (PE/Brasil),
Juliana Aragão (PE/Brasil) & Mariana Guerra (PE/Brasil).
Poem by Altair Martins (RS/Brasil).
An Overview of Creative Writing | Patricia
Gonçalves Tenório & Raldianny Pereira (PE/Brasil).
I am immensely grateful for your attention,
strength and affection throughout the year of 2021, the next post will be on January
30th, 2022, hugs full of Dreams, Health & Poetry and see you there!
Patricia Gonçalves Tenório.
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*Índex foi traduzido (a maior parte) apenas para o inglês por uma questão de extensão do post.
* Index was translated (most of it) into English only as a matter of the extension of the post.
** A viagem poético-afetiva pelo centro de Porto Alegre (RS/Brasil) e pela PUCRS, fechando mais um ciclo de ano e vida. The poetic-affective journey through the center of Porto Alegre (RS/Brasil) and by PUCRS, closing another cycle of year and life.
E chegamos ao fim do curso on-line e gratuito “Os mundos de dentro”, curso que faz parte dos Estudos em Escrita Criativa em 2021. No mês de dezembro, nos deslocamos pelas casas de oito escritores brasileiros, aterrizamos na Porto Alegre de Mario Quintana, visitamos o hotel Majestic e a casa da poetisa performática, escritora, atriz, diretora de teatro, mestre e doutoranda em Escrita Criativa pela PUCRS, a gaúcha-carioca Gisela Rodriguez.
*
Primeira Aula do Módulo 12:
*
*
Na primeira aula do
módulo 12, descobrimos que Os mundos de dentro de Mario Quintana nos ajudam a
sair para Os mundos de fora; degustamos a tranquilidade profunda de seus
poemas; confirmamos a temática da casa permeando sua escrita com a professora Tania
Carvalhal; nos encantamos com o quanto o autor valorizava a obra acima da
própria vida; percebemos o isolamento de Quintana na casa-hotel Majestic como
metáfora para o mergulho nos mundos de dentro de nós, escribas, especialmente,
durante a pandemia;
*
Segunda Aula do Módulo 12:
*
*
Na segunda aula do módulo
12, acompanhamos a entrevista de Mario Quintana para Edla Van Steen e a
impressão de fluxo simultâneo na escrita do autor gaúcho; traçamos diálogos
possíveis com a poesia de Quintana: Alberto Caeiro, Carlos Pena Filho, Hermann
Hesse; visitamos virtualmente antecipando a visita presencial à casa de
Quintana no Hotel Majestic; constatamos a dificuldade de Quintana em sair para
o mundo, após uma infância enclausurada por questões de saúde, semelhante ao
que vivemos na pandemia; sugerimos filmes e o último exercício de desbloqueio.
*
Terceira Aula do Módulo 11:
*
E foi com imensa alegria que fechamos com chave de ouro, na quarta-feira 15/12/2021, em Porto Alegre, o nosso curso na casa da queridíssima Gisela Rodriguez, com direito a sarau poético, lançamento da coletânea Estudos em Escrita Criativa (abaixo) e da novela policial Rio a quatro mãos (em outro post) e a presença de dois escritores convidados de Os mundos de dentro: Altair Martins (Manuel Bandeira) e Adriano Portela (Osman Lins). Agradecemos a atenção e o carinho de todos e todas vocês, continuem trilhando esse caminho tão lindo da Escrita Criativa, nos mundos de dentro e nos mundos de fora da literatura e da poesia mundial e brasileira! No post “As casas”, vocês podem conferir um vídeo de retrospectiva do curso preparado com todo carinho pelas meninas super poderosas Jaíne Cintra, Juliana Aragão e Mariana Guerra! Boas viagens!
Mesmo te conhecendo desde cedo através de alguns
poemas, nunca me senti à vontade para conversar contigo como se conversa com um
amigo íntimo. Jamais pensei em um papo descontraído num dos bancos da calçada de
uma praia no Rio de Janeiro – jamais! Sempre me intimidou tua presença altiva e
distante de mim.
Agora tive a oportunidade de te conhecer um pouco
mais e mesmo assim tenho receio de parecer inconveniente. E mais agora, que te
sei “triste, orgulhoso, de ferro” como as calçadas da tua Itabira. Mesmo
agora, te vejo inacessível aos simples mortais, talvez por estares no cume da
montanha, da qual ainda tentamos vencer as pedras do meio do caminho.
Mas apesar de tudo, te escrevo, e aproveito para perguntar: E agora,
Drummond?
Com esta tarefa, só me resta voltar no tempo e te
dizer que por aqui as coisas não mudaram muito e, com a pandemia, nunca foram
tão verdadeiras as suas palavras:
“o povo sumiu,
a festa acabou
a luz apagou
o povo sumiu”
Sim, Drummond, nunca foi tão atual esta incerteza,
esta desesperança – a cada dia tentamos escalar montanhas, mas ligamos a TV e caímos de volta ao fundo do
poço.
É a COVID,
A variante Delta,
A Amazônia em chamas,
O Pantanal deserto.
É o Ômicron,
É a fome,
O desgoverno – Tinha realmente uma pedra no meio do caminho…
Só nos resta esperar,
Por um novo dia – que por enquanto, tarda a chegar.
Pois é, caro Drummond:
“O dia não veio,
O bonde não veio
O riso não veio,
Não veio a utopia
E tudo acabou.”
E agora, Drummond?
*
Módulo 11 – João
Guimarães Rosa:
*
Elba Lins
Exercício de desbloqueio
relativo ao mês de novembro de 2021
Sinopse
Jovem narra a história de
sua vida, sua relação com as palavras, e a dificuldade em lidar com o
afastamento da natureza depois de ter sido resgatada ainda criança do local em
que viveu com sua mãe surda-muda.
Personagem
Luna é jovem, dona de um
corpo esbelto, forte e flexível e sua voz é doce, mas cortante. Viveu até os
oito anos na floresta onde aprendeu a se movimentar como os animais. Sua voz
doce, tem notas cortantes, pois até o resgate tudo que aprendeu veio do
convívio com os pássaros e com a observação das feras.
Lista de Providências e
Planejamento –
Desenvolver o personagem
e planejar como será sua relação com as pessoas que lhe resgataram.
Assistir ao filme Nell
com Jodie Foster para observar alguns traços da personagem exposta ao mesmo
ambiente que Luna.
A questão essencial do
personagem
A questão essencial do
personagem é que só teve uma única forma de aprendizado – a observação dos
animais e da natureza.
Lista de Providências e
Planejamento –
Recolher exemplos sobre
como este aprendizado era feito. Exemplo: dançar – através da observação dos
pássaros, das águas, do vento e do fogo. Cantar – através do canto dos pássaros
e rugir das feras.
Assistir a alguns
episódios sobre animais e sua vida na floresta.
O conflito da narrativa
O conflito vai surgir quando Luna precisar se relacionar com as pessoas e desenvolver novas formas de aprendizado. Já que tudo era feito a partir da observação dos animais e da natureza e com bastante tempo para observar, Luna estranhará a pressa como deve aprender a partir de agora e sempre dependendo de outra pessoa para lhe ensinar.
O enredo e a estrutura
O enredo é a trajetória
de Luna e mostrará a partir de sua própria escrita todas as dificuldades em aprender
a se comunicar, aprender novos signos, novos sinais. É a construção de uma nova
forma de vida. Sua decisão de colocar em papel sua história é outro desafio
para Luna.
A estrutura da narrativa será
fragmentada levando o leitor e a própria autora a uma viagem do presente ao
passado, a uma expectativa de como será seu futuro. Neste trajeto da escritura
Luna avaliará o caminho trilhado até aqui e as possíveis bifurcações.
A focalização
Será interna na 1ª pessoa
quando se tratar do tempo passado e dos planos para o futuro.
Será externa na 3ª pessoa
quando se tratar do presente.
O espaço
Lista de Providências e
Planejamento –
Tipo de espaço de cenário
a ser utilizado em cada cena da época atual e da infância.
O tempo
O tempo do passado será
medido pelas estações e o presente será medido em minutos gastos nas
atividades.
O estilo
A escrita deverá ser bem compacta quando ela fala no presente e bastante completa quando relembra do passado. A estrutura deverá ser diferente do esperado. Agora que ela dispõe de maior vocabulário ela falará de forma racional e suscinta e quando fala do passado ela descreve tudo com detalhes vibrantes. É como se ao invés de usar os recursos gramaticais e ortográficos agora disponíveis, ela buscasse traduzir o que está na sua alma quando fala de cada situação.
Passeio os dedos pelo teclado para escrever sobre uma
viagem, como tarefa final dessa também viagem pelos mundos de dentro
proporcionada pela escrita e conto sobre o que se segue. Houve viagens
inesquecíveis, no Brasil ou no exterior, repleta de histórias bem
interessantes. Todas, frutos de sonhos realizados. Mas houve uma em particular
que foi sonhada num tempo passado e que não foi concretizada. Esta é a crônica
para a pretensa viagem à Ilha de Páscoa e acerca de sonhos não realizados.
Sempre me interessei por história. Qualquer história! E se ela vem com castelos de contos de fadas desenhados em nossa imaginação, ou monumentos sobre o qual possa ver no concreto (e imaginar) outras histórias, que maravilha! A Ilha de Páscoa tem muitos desses monumentos imponentes que nos fazem sonhar, pensar o que verdadeiramente significavam. Aquelas imensas figuras encravadas na ilha, os moais, pela disposição, pareciam estar protegendo o povo. Como alguns povos antigos, restaram a nós esses monumentos e pouca história, o que nos faz sonhar, especular e imaginar sobre aquele espaço. Um pedacinho da Polinésia perto da América do Sul.
Recordo que por volta do final dos anos setenta, ao assistir o filme Eram os deuses astronautas, filme baseado no livro de Erick Von Daniken, fui tocada pela curiosidade acerca daquela ilha, a sua magia. Bateu a curiosidade de ver de perto aquelas criaturas rochosas imensas!!!! Uma feitiçaria despertada também pelas leituras do livro que havia recebido no Natal me falava sobre os enigmas do universo. Mas, somente após muitas viagens realizadas, chegaria o momento de estar bem perto e ir ou não ir à Ilha de Páscoa.
Faz alguns anos que viajo com amigas durante o carnaval. Fugimos da folia e vamos conhecer outras coisas nesse momento, apesar de amarmos nosso carnaval. Assim, em 2013, entrou nos planos a viagem à Santiago do Chile. Foi quando voltou a ideia de aproveitar para conhecer a Ilha de Páscoa. Estaríamos separadas por apenas mais um voo. Do trio ou quarteto dessas viagens, restamos duas. Então propus a esticada à ilha. No entanto, minha amiga explicou que teríamos pouco tempo para fazer mais uma viagem, não tinha vontade de conhecer a ilha e, como não era algo que justificasse eu me separar um período para poder ir ver a ilha e voltar, escolhi não ir. Penso que as escolhas sempre são de nossa responsabilidade e que uma amizade e um planejamento conjunto sobre qualquer atividade deve ter concessões de ambas as partes e assim foi. A viagem a Santiago foi inesquecível! Cheia de histórias interessantes que merece outra crônica. E, acredito, que só assim aconteceu porque tivemos o tempo necessário lá. Afinal eram somente oito dias.
Mal podia imaginar que tanta coisa me esperava, embora fosse com o coração cheio de poesia para encontrar com o admirável poeta Neruda! E ele não me decepcionou! Ao visitar suas casas reencontrei suas poesias, lá bem nos seus mundos de dentro! Houve o engraçado encontro (mais de uma vez) com grupos de brasileiros (recifenses) também fugindo do carnaval…., o encontro com Nossa Senhora da Concepcion no Morro de Santa Lucia e o futuro milagre na vida da minha amiga; o muito mais engraçado “Valentine Day” que participamos em um jantar “romântico” minha amiga e eu , quando descobrimos a comemoração; o gosto ainda na boca da empanada e tortilha que trocamos na hora de experimentar, mas provamos um pouco do gosto da civilização andina nos tocando; e a vinícola Concha e Toro e a história do Casillero del Diabo…. a música nas ruas, na feira, escutando de Roberto Carlos ao Condor passa!
Mas foi em Valparaíso, aquele outro local que sempre sonhei ver, somente por conta de Neruda, que tudo aconteceu. Receber a maresia ventando no rosto; o passeio à casa da praia do poeta, entrar no seu quarto, olhar a mesma vista… Quantas histórias numa só viagem! Até que me deparei com um MOAI sacado da ilha. O guia explicou porque ele foi para lá…sinceramente, não me recordo mais porque, mas recordo de ter aperreado para descer e fui até lá para ver de perto aquele imenso ser rochoso: eu VI de perto um MOAI!!!!! Já havia visto os de madeira, mas aquele foi especial. E como se não bastasse, perto de voltar, já em Santiago, fui àqueles shows feito para turista ver e tive a grata surpresa de assistir a várias danças folclóricas do povo da Ilha de Páscoa. As belas dançarinas encantaram a todos, mas os homens, ah, aqueles vigorosos homens tomaram o lugar das dançarinas e nunca mais esquecerei da dança vigorosa dos homens da Ilha de Páscoa! E também da exclamação da minha amiga que me confessa: Berna, estou viva! Estávamos vivas, alegres e dançantes naquele prazeroso encontro. Diz o ditado: “Se Maomé não vai à montanha”…. Pois foi assim: a ilha veio até mim naquela bela viagem a Santigo do Chile. Dei-me por satisfeita. Sou sempre feliz por tantos sonhos realizados. Alguns que não realizei, eu sei bem o porquê. No que dependeu de mim, sinto-me feliz do que pude ter. Não lamento o que não pude, deixo que a vida se encarregue de me mostrar o melhor caminho e sigo feliz. E sou feliz quando outro (a) realiza seus sonhos. Por quê? Porque a felicidade e a infelicidade não são exclusivas de ninguém e a todos pertencem. Foi nesse entendimento que escrevi, em 2014, o poema “Mea Culpa”:
Nunca houve real
empecilho
Nesta minha via
O que não fui
– por falta de ousadia –
O que não fiz
– por covardia –
Não posso apontar ninguém
Foi tudo por opção
Escolha
Responsabilidade
Ou exclusivamente
Culpa minha!
O livro que recebi no Natal de 1975 se chamava Os
grandes enigmas do universo de autoria de Richard Henning. Na dedicatória,
o pai de nossas amigas, nossas vizinhas lá em Olinda, me estimulava a procurar
meu caminho profissional. Um dos caminhos que ele apontava foi o que segui
inicialmente e que me serve até hoje na minha antropologia da poética. Talvez,
por muitas dessas experiências, penso que sonhos e boas palavras é o que
devemos deixar para os outros. Aquelas palavras ainda hoje estão comigo! A
infelicidade particular reservo uma boa expurgação poética e deixo-a lá com parte
minha.
Quanto à viagem à Ilha de Pascoa que pude experienciar em Santiago do Chile, bastou para mim. A memória encantou essa viagem não realizada. Não me arrependo por esta escolha e, como diria minha amiga, quando, em nossas viagens, não vale o esforço de fazer algo em nossa programação: Dei por visto! Assim, no ponto final despeço da viagem não realizada com aquela canção de Santiago do Chile que diz assim: Adios, Santiago querido, me voy, me voy! E vou por aqui, compartilhando sonhos, histórias e na poesia da vida, enquanto durar minha viagem rumo ao desconhecido.
A
gente sempre deve sair à rua como quem foge de casa,
Como
se estivessem abertos diante de nós todos os caminhos do mundo.
Não
importa que os compromissos, as obrigações, estejam ali…
Chegamos
de muito longe, de alma aberta e o coração cantando!
Mário
Quintana
*
Rompendo com a estagnação
me diz a carta do tarot. Tudo bem que é jogo virtual como tudo o que fazemos
hoje. Viramos nós as nuvens que confundimos com as ânsias de vida que nos
percorrem. Nossas perguntas, nossas respostas todas viram dados em números
binários. Será que se entrecruzam com outros dados em um metaverso, já que o
nosso se tornou tão virulento?
*
Romper com a estagnação,
diz a carta, enquanto ouço a voz de Mario Quintana falando do desamparo do anjo
Malaquias. A janela que enquadra o mundo já se torna prisão. Hora de romper com
as inércias, abrir portas e percorrer os mundos de fora.
*
Olho o globo, presente de
meu pai. O mundo é vasto. Lembro que vou fazer 65 anos em 2022. Qual melhor
presente que me presentear com uma viagem? Qual melhor maneira de romper
amarras que deixar de lado o virtual e seguir passo a passo em outras paragens?
*
Aonde ir?
*
Giro o globo. Talvez
apenas isso, girar e deixar o dedo apontar.
*
E se cair no meio do
oceano? Se pousar no Everest? Se acabar voltando ao lar?
Para aonde ir?
*
Cabo-verde aponta o dedo
matreiro.
*
Cabo-verde? Não sei nada
sobre Cabo Verde. Mais fácil Holanda e Bélgica onde moram amigos queridos.
Portugal com a mesma língua. Alemanha de onde partiu o avô missionário…
*
Uma rápida passada pelo
Google me mostra um arquipélago com lindas praias. Colonização portuguesa, a
língua crioula cabo/verdiana falada por lá não deve ser tão difícil de
entender. Quem quer comunicar sempre dá um jeito, aprendi na vida.
*
Uma viagem começa por uma
possibilidade. Diria mais, começa em uma curiosidade. Antes da decisão, há que
se pesquisar. O que conhecer em determinado lugar? Qual o mês mais adequado?
Qual a comida e os costumes. Como vive a gente de lá? Uma viagem começa bem
antes da decisão. Bem antes de marcar passagens e hotéis. Há que se projetar.
Não tudo, que é preciso deixar espaço para o imponderável. Afinal viajar é se
lançar ao mundo. Deixar o porto seguro, içar velas feito marinheiro que
descobre novos mundos.
*
Sorrio ao pensar que,
depois de dois anos de vida reclusa, imaginar o mundo assim tão aberto é alguma
ilusão. Ou muita. A vida gira como o globo. Talvez nossas nuvens interajam com
as nuvens virtuais. Talvez não. Talvez a vida se faça de sortes ao acaso, como
um dedo pousado em um globo determinando uma rota. Talvez eu me negue. Talvez
eu me abra. Talvez a derradeira viagem esteja ao meu lado, esperando para me
embalar em seus sonhos de promessas nunca realizadas. Talvez apenas esteja
esperando que eu abra as portas e rompa as estagnações. Talvez
Este livro é composto por histórias reais, por ficções verdadeiras. Escrevo uma novela fragmentada em vinte e um breves contos (novela por se tratar da mesma protagonista, Patricia, em terceira pessoa do singular), a partir de fatos que poderiam ter sido, a partir do encontro com personagens femininas que marcaram, de alguma forma, a minha vida, situações da realidade, o que poderia ter acontecido de maneira diferente, e, o mais importante, se eu seria essa pessoa que tem a escrita como água e ar dos meus dias parados.
Durante seis meses, de agosto a dezembro de 2021, escrevi sobre “Dois livros por mês” nesta coluna. Foi um desafio a que me propus, após encerrar a escrita do material de apoio do curso gratuito e on-line “Os mundos de dentro”, curso este participante dos “Estudos em Escrita Criativa”, o qual totalizou vinte e oito módulos.
E, não por coincidência, apresento breves
resenhas de dois livros que estavam há muito na minha cabeceira aguardando uma
leitura atenciosa. Porque, após ler os clássicos da literatura mundial e
brasileira, debrucei-me nos contemporâneos, e, entre eles, em Frutar, de
Rizolete Fernandes e A caixa-preta, de Geórgia Alves.
Comecemos por Frutar. O livro de
poemas da cientista social, feminista e poeta nascida em Caraúbas, RN, e
residente em Natal, Rizolete Fernandes, é, no mínimo, curioso. Após a leitura de
As frutas na medicina doméstica, de Alfons Balbach, Rizolete nos presenteia
com uma seleta de quarenta poemas-frutas que frequentam as nossas mesas e
aguçam o paladar de amantes da poesia e de outras artes. De uma forma que
poderia muito bem ser escrita em prosa erudita, Rizolete nos guia pela origem
das frutas nacionais e importadas, frutas que nos curam de inúmeras formas e
nos alimentam, assim como os versos de um poema bom.
Enquanto isso. O livro da jornalista, cineasta, professora e ex-modelo pernambucana, nascida em Recife Geórgia Alves, A caixa-preta, nos desafia do início ao fim da sua leitura. Narrando a história de Évora, secretária, ex-modelo, e fotógrafa, passeamos pelas ruas do Recife, durante a pandemia de Covid-19. Passeamos quando conseguimos adentrar em sua floresta labiríntica de axiomas, e filosofia, e trechos de músicas, e ditados populares, e indicações eruditas.
Quando conseguimos. Adentrar em sua
floresta labiríntica, tal como a bíblia de Guimarães Rosa, Grande sertão:
veredas, ou mesmo a pulsão narrativa do livro de uma das escritoras mais
veneradas por Geórgia: Clarice Lispector em Água viva.
Da mesma forma. Que nos preparamos para
Guimarães em Grande sertão, nos desprendendo do significado das palavras
para mergulhar no significante (também) de Clarice em Água viva, nos
desarmamos, e podemos sorver versos-frases-axiomas que nos transformam por
inteiro e nos fazem ser pessoas-escribas melhores.
A matéria dá origem ao sentimento ou
é o contrário?[13]
Ao mesmo
tempo. Técnicas refinadíssimas de escrita criativa: transposição para a
linguagem de características de personagens; intergenericidade com trechos de
músicas, entre elas, “Mama África”, de Chico César; diálogo entre a literatura
e outras áreas de conhecimento, outros pensadores, tais como Friedrich
Nietzche, Santo Agostinho, Roland Barthes, poetas e escritores, tais como
Elizabeth Bishop, Manoel de Barros e… Eu! Porque Geórgia me advinha inteira,
transcreve a cena da ligação anônima narrando a traição da pessoa amada, e é
uma cena vivida, e sofrida, e sublimada pelas artes que nos une, que amamos: a
literatura e a poesia.
As palavras.
Faltam para (eu dizer a) Geórgia. Faltam para (eu proferir a) Rizolete. Essas
duas monstras-sagradas-escribas, do tempo em que poeta era profeta, era lei
maior e conduzia quem estivesse no fundo do poço da vida real a transcendê-la
através e graças à catarse literário-poética.
Ao menos uma. Palavra. Obrigada. E secam as letras. E não se conjuram mais espaços entre as escritas. Apenas a certeza, inexorável, de que não estamos sós.
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[1] Sobre Frutar. Rizolete Fernandes. Mossoró, RN: Sarau
das Letras: 2021.
[2] Sobre A caixa-preta. Geórgia Alves. Apresentação: Alexandre
Furtado. Maringá: Viseu: 2021.
De 03 a 16 de dezembro de
2021, para fechar com chave de ouro o curso “Os mundos de dentro”, percorri oito
casas de escritores e escritoras brasileiros, e foi uma alegria infinita. Estar
no mesmo espaço que esses monstros sagrados da literatura e da poesia
brasileiras é uma honra, especialmente no aprendizado de seus processos de
criação, mesmo e principalmente dentro das quatro paredes de suas casas, que
contêm e provocam suas criações.
E, com a ajuda dessas
meninas super poderosas Jaíne Cintra, Juliana Aragão e Mariana Guerra,
apresento uma retrospectiva do curso que tanto prazer me proporcionou, com a
participação dos escritores convidados lendo os respectivos escritores
estudados.
Muito obrigada, meus
queridos!
Patricia.
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Espaço Pasárgada (Recife, PE) | Manuel Bandeira
Casa de Osman Lins em Vitória do Santo Antão, PE.
Casa de Cora Coralina, Goiás Velho, GO.
Casa de Mário de Andrade, São Paulo, SP.
Casa do Sol, de Hilda Hilst, Campinas, SP.
Casa de Carlos Drummond de Andrade, Itabira, MG.
Casa de João Guimarães Rosa, Cordisburgo, MG.
Hotel Majestic, casa de Mario Quintana, Porto Alegre, RS.
Minhas pernas caminharam sozinhas pela estação rodoviária. * Era fim de tarde sem vento, e os ônibus mal respiravam montados no horizonte. * E as minhas pernas mais bonitas se vistas de longe pra onde iam eu não sabia. * Perdidas de mim e não perdidas: sem olhos e no entanto pisavam firmes como quem nunca bebeu (porque, mesmo sem boca, minhas pernas já beberam). * Pernas finalmente longe e finalmente minhas (nunca perdidas), elas subiram as escadas e deixaram a estação e outra vez não deixaram: * repentinamente fundidas na multidão, minhas pernas sobre a ponte do arroio ou dormindo à sombra da tarde não encontraram mais as mesmas pernas de agora. * Creio que o tempo também envelhece.
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* Fotografia: Leonardo Sessegolo
** Altair Martins (Porto Alegre, 1975). Bacharel em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) — ênfase em tradução de língua francesa —, mestre e doutor em Literatura Brasileira na mesma universidade. Ministrou a disciplina de Conto no curso superior de Formação de Escritores da UNISINOS entre 2007 e 2010. É professor da Faculdade de Letras e de Escrita Criativa da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), atuando no Programa de Pós-graduação. Coordena o projeto de pesquisa O fantástico em tradução. Tem textos publicados em Portugal, na Itália, França, Argentina, no Uruguai, na Espanha, Hungria, em Luxemburgo e nos Estados Unidos. Ganhou, entre outros prêmios, o São Paulo de Literatura (2009, com o romance A parede no escuro) e o Moacyr Scliar (2012, com os contos do Enquanto água). A peça teatral Hospital-Bazar (Porto Alegre: EdiPucrs, 2019), o romance Os donos do inverno (Porto Alegre: Não editora, 2019) e Labirinto com linha de pesca (Porto Alegre: Diadorim Editora, 2021) são suas últimas publicações. Ministrante, desde 2019, da disciplina Oficina de Poesia na especialização Lato Sensu em Escrita Criativa Unicap/PUCRS (2019.2). Contatos: altairt.martins@pucrs.br; www.altairmartins.com.br
A
origem da Escrita Criativa vem dos tempos ancestrais. Reza a lenda que a mãe de
Virgílio, o autor da Eneida, sonhou quando grávida com um loureiro.
Consultou um mágico e este revelou, para alegria da futura mãe, que o filho
seria um grande poeta. Mas o mágico advertiu: ela deveria enviar Virgílio para
Roma para que aprendesse com os grandes poetas da época. Escritores do mundo
inteiro já falaram de suas técnicas de maneira incansável. Descobrimos nas Cartas
exemplares que Guy de Maupassant bebia em Gustave Flaubert. Virgínia Woolf
compartilha os segredos da sua escrita em O leitor comum. Henry James
derrama a própria técnica em A arte da ficção. Edgar Allan Poe explica,
de trás para frente, como escreveu seu poema mais conhecido, “O corvo”, em “A
filosofia da composição”. Milan Kundera revela os bastidores de A
insustentável leveza do ser em A arte do romance. Orhan Pamuk conta
da profecia paterna quanto ao Prêmio Nobel de Literatura que recebeu em 2006 em
A maleta do meu pai. Por outro lado, Franz Kafka declara que tudo o que
escreveu foi para ser respeitado na sua nunca entregue longa Carta ao pai.
No
segundo volume da trilogia Sobre a escrita criativa, o escritor e
professor da PUCRS Luís Roberto Amabile traça um panorama da área no exterior:
“No meio acadêmico, as oficinas deram origem a um campo de estudos nos Estados
Unidos, na década de 1930-40: a Escrita Criativa, que floresceu após a II
Guerra. E naquele momento, em meados da década de 1980, quase todas as
universidades norte-americanas e muitas europeias possuíam seus programas de
Creative Writing. Além disso, em países da América Latina, como México e
Argentina, crescia o número de oficinas de criação, mesmo sem vínculo
acadêmico” (AMABILE, 2018, p. 257).
No
Brasil, data de 1962 um dos primeiros cursos dessa natureza (LAMAS/ HINSTZ,
2002), ministrado pelo escritor e professor Cyro dos Anjos, na Universidade de
Brasília (UnB). Quatro anos depois, Judith Grossmann fundou, na Universidade
Federal da Bahia, as oficinas de criação literária. Na década seguinte, em
1975, no Rio de Janeiro, ocorreu uma oficina ministrada por Silviano Santiago e
Affonso Romano de Sant’Anna (este último participou do Program in Creative
Writing, iniciado pela Iowa University). E desde 1985, funciona, de maneira
ininterrupta e inserida no Programa de Pós-Graduação em Letras, a Oficina de
Criação Literária da PUCRS, ministrada por Luiz Antonio de Assis Brasil.
Vamos
chegar mais perto. Há quase cinco anos, as poetisas, escritoras e especialistas
em Escrita Criativa (Unicap/PUCRS) Bernadete Bruto e Elba Lins me fizeram uma
provocação:
– Por que você não cria um curso
para compartilhar o que está aprendendo na PUCRS?
Era o início dos meus estudos de
doutorado na capital gaúcha, e o início de um ciclo com as minhas amigas pesquisadoras
(2016 e 2017); em seguida, na XI Bienal Internacional do Livro de Pernambuco
com o I Seminário Nacional de Escrita Criativa de Pernambuco, na Livraria
Cultura (Recife e Porto Alegre, em 2018), na Unicap (curso de extensão, em
2019.1, e primeira turma de especialização, em 2019.2), além dos cursos
on-line, em 2020 e 2021.
Os
Estudos em Escrita Criativa, presencial e on-line, somaram vinte e oito módulos
(O tempo, O mito, A viagem, A música, O amor, O sonho, A imagem, O fogo, Língua
Inglesa, Portugal, Brasil, Leste Europeu, Japão, Os russos, Os franceses, Os
italianos, Osman Lins, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar, Graciliano Ramos, Vinicius
de Moraes, Jorge Amado, Cora Coralina, Hilda Hilst, Mário de Andrade, Carlos
Drummond de Andrade, João Guimarães Rosa, Mario Quintana), milhares de
visualizações e centenas de alunos.
Em 2018, conheci a professora, artista plástica, poetisa, escritora, especialista em Escrita Criativa Raldianny Pereira. Estava eu no auditório da Livraria Cultura do shopping center RioMar, me preparando para iniciar a aula de um dos módulos dos Estudos em Escrita Criativa presencial, quando uma jovem mãe e seu filhinho aproximaram-se do palco. Abri os braços, como sempre faço com as pessoas que me acrescentam e me fazem um ser humano melhor, e ela me apresentou Pedro, nome do personagem de meu livro A menina do olho verde (2016). A presente comunicação marca o fim do meu ciclo e início do ciclo dessa jovem mãe e artista, com a missão de levar a vocês e a tantas outras pessoas que nos acrescentam, o espírito da Escrita Criativa, gestado e conduzido pelo papa da área no país, Luiz Antonio de Assis Brasil, desde 1985.
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Aula, em 17/12/2021, de fechamento da disciplina eletiva de Escrita Criativa da UFPE com a professora, escritora, poetisa, artista plástica e especialista em EC (Unicap/PUCRS) Raldianny Pereira.
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Referências:
AMABILE,
Luís Roberto. Escrita criativa, a aventura começa. In Sobre a escrita
criativaII. Organização: Patricia Gonçalves Tenório. Prefácio:
Bernardo Bueno. Recife: Editora Raio de Sol, 2018.
ASSIS
BRASIL, Luiz Antonio. Escrever ficção: Um manual de criação literária.
Colaboração de Luís Roberto Amabile. São Paulo: Cia das Letras, 2019.
FLAUBERT, Gustave. Cartas exemplares. Tradução: Carlos Eduardo Lima Machado. Rio de
Janeiro: Imago Ed., 2005.
JAMES, Henry. A arte da ficção. Tradução e prefácio: Daniel Piza. Osasco, SP:
Novo Século Editora, 2011.
KAFKA, Franz. Carta ao pai. Tradução: Marcelo Backes. Porto Alegre: L&PM,
(1919 in) 2007.
KUNDERA, Milan. A arte do romance. Tradução: Teresa Bulhões C. da Fonseca e Vera
Mourão. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1988.
LAMAS,
Berenice Sica; HINTZ, Marli Marlene. Oficina de criação literária: um
olhar de viés. 2ª ed. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2002.
PAMUK, Orhan. A maleta do meu pai. Tradução: Sérgio Flaksman. São Paulo:
Companhia das Letras, 2007.
POE, Edgar Allan. A filosofia da composição.
In Poemas e ensaios. Tradução: Oscar
Mendes e Milton Amado. Revisão e notas: Carmen Vera Cirne Lima. 3ª ed. revista.
São Paulo: Globo, 1999.
WOOLF, Virgínia. O leitor comum. Tradução: Luciana Viégas. Rio de Janeiro: Graphia,
2007.
Trilogia
Sobre a escrita criativa:
Sobre
a escrita criativa. Prefácio: Luiz Antonio de Assis Brasil. Capa,
design e projeto gráfico: Jaíne Cintra. Revisão: Ana Lucia Gusmão e Sandra
Freitas. Organização: Patricia Gonçalves Tenório. Com Adriano Portela,
Alexandra Lopes Da Cunha, André Balaio, Annie Piaget Müller, Bernadete Bruto,
Carlos Enrique Sierra, Daniel Gruber, Elba Lins, Fernando de Mendonça,
Guilherme Azambuja Castro, Gustavo Melo Czekster, Igor Gadioli, Luiz Antonio de
Assis Brasil, Luís Roberto Amabile, Maria do Carmo Nino, María Elena Morán
Atencio, Patricia Gonçalves Tenório, Robson Teles, Sidney Nicéas, Valesca de
Assis. Recife, PE: Raio de Sol, 2017.
Sobre
a escrita criativa II. Prefácio: Bernardo Bueno. Capa, design e
projeto gráfico: Jaíne Cintra. Revisão: Ana Lucia Gusmão e Sandra Freitas. Com Adriano
Portela, Alexandra Lopes da Cunha, Amilcar Bettega, Andrezza Postay, Annie
Piaget Müller, Antonio Aílton, Bernadete Bruto, Bernardo Bueno, Camilo Mattar
Raabe, Daniel Gruber, Elba Lins, Fernando de Mendonça, Fred Linardi, Gisela
Rodriguez, Guilherme Azambuja Castro, Gustavo Melo Czekster, Lourival Holanda,
Luiz Antonio de Assis Brasil, Luís Roberto Amabile, Maria do Carmo Nino, María
Elena Morán Atencio, Paulo Ricardo Kralik Angelini, Patricia Gonçalves Tenório,
Ricardo Timm de Souza, Tiago Germano. Recife, PE: Raio de Sol, 2018.
Sobre
a escrita criativa III. Prefácio: Luiz Antonio de Assis
Brasil. Capa, design e projeto gráfico: Jaíne Cintra. Revisão: Ana Lucia Gusmão
e Sandra Freitas. Com Adriano Portela, Altair Martins, Ana Paula Almeida, Ana
Teresa Van Der Ley, Arthur Telló, Bernadete Bruto, Bernardo Bueno, Cristina
Albert, Dinara Menezes, Elba Lins, Fabiana Plech, Hugo Peixoto, Juliana A.
Cordeiro, Lourival Holanda, Luiz Antonio de Assis Brasil, Moema Vilela,
Patricia Alves, Patricia Gonçalves Tenório, Raldianny Pereira, Talita Bruto.
Recife, PE: Raio de Sol, 2020.
Livro Estudos em Escrita Criativa. Capa e projeto gráfico: Jaíne Cintra. Design: Hana Luzia. Revisão: Ana Lucia Gusmão e Sandra Freitas. Com Adriano Portela, Alexandra Lopes da Cunha, Altair Martins, Andrezza Postay, Antonio Aílton, Bárbara Correia, Bernadete Bruto, Bernardo José de Moraes Bueno, Camilo Mattar, Cleyton Cabral, Cristina Albert Mesquita, Daniel Gruber, Elba Lins, Fernando de Albuquerque, Fernando de Mendonça, Fred Linardi, Gisela Rodriguez, Guilherme Azambuja Castro, Gustavo Melo Czekster, Hugo César, Julia Dantas, Juliana Almeida Cordeiro, Lara Ximenes, Lourival Holanda, Luiz Antonio de Assis Brasil, Luís Roberto Amabile, Maria do Carmo Nino, María Elena Morán Atencio, Moema Vilela, Patricia Alves, Patricia Gonçalves Tenório, Raldianny Pereira, Renata Rolim, Talita Bruto, Tiago Germano. Recife, PE: Raio de Sol, 2021.
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* Patricia Gonçalves Tenório é escritora, vinte e um livros publicados, entre eles, A baronesa (2020), em formato vídeopodcast, e Rio a quatro mãos (2021), escrito em parceria com Adriano Portela. Recebeu prêmios no Brasil e no exterior por As joaninhas não mentem (2006), Grãos (2007), Como se Ícaro falasse (2012), A menina do olho verde (2016) e pelo conjunto da obra em 2013. Mestre em Teoria da Literatura (UFPE) e doutora em Escrita Criativa (PUCRS), ministrou, de 2016 a 2021, cursos on-line e presenciais do grupo de Estudos em Escrita Criativa, e foi idealizadora da especialização em Escrita Criativa Unicap/PUCRS. Contatos: patriciatenorio@uol.com.br e grupodeestudos.escritacriativa@gmail.com
No mês de novembro de
2021, navegamos pelas veredas do segundo escritor mineiro do nosso curso, de
Cordisburgo para o mundo, João Guimarães Rosa, e com o escritor gaúcho Gustavo
Melo Czekster.
*
Primeira Aula do Módulo 11:
*
*
Na primeira aula do módulo 11, iniciamos a “Travessia” de Milton Nascimento na obra icônica de João Guimarães Rosa, Grande sertão: veredas, que condensa a vida inteira do autor, assim como nosso curso on-line, não somente “Os mundos de dentro” em 2021, mas desde o começo em 2020; constatamos a intergenericidade de Guimarães (poesia, conto, romance, ensaio) numa mesma obra e a inovação linguística, com as diversas técnicas de escrita criativa encontradas no livro; analisamos os diversos temas possíveis de Grande sertão; comparamos a técnica do refrão, encontrada em “A filosofia da composição”, de Edgar Allan Poe com “Viver é muito perigoso” e “O diabo na rua, no meio do redemoinho…” que Guimarães nos presenteia para não nos perdermos na narrativa caudalosa e intensificar o texto até atingirmos a catarse no final;
*
Segunda Aula do Módulo 11:
*
*
Na segunda aula do
módulo, constatamos o fazer fazendo do livro com a presença do alterego de
Guimarães no rapaz da cidade, que encontramos também em Amar, verbo
intransitivo: idílio, de Mário de Andrade estudado no módulo 9; falamos
mais uma vez sobre os diversos temas possíveis de Grande sertão; observamos
o ziguezague da narrativa, semelhante às associações livres defendidas por
Sigmund Freud; identificamos a semelhança com Hilda Hilst (módulo 8) nas
crônicas e com Vinicius de Moraes (módulo 5) nas músicas; concordamos com a
técnica de Assis Brasil de saber o fim de um romance para irmos aprendendo,
durante a leitura, como o escritor construiu sua história; verificamos a
circularidade do romance de Guimarães, tendo como símbolo máximo o infinito; visitamos
virtualmente a casa museu de Guimarães em Cordisburgo, MG; apresentamos a
teoria-pergunta de Gustavo Melo Czekster em A nota amarela: Devo ser o/a
autor/a do romance que imaginei?; sugerimos filmes e exercício de desbloqueio.
*
Terceira Aula do Módulo 10:
*
E foi com imensa alegria
que recebemos o advogado, escritor, doutor (PUCRS) e professor de Escrita
Criativa Gustavo Melo Czekster na última quarta-feira 24/11/2021 na live
sobre João Guimarães Rosa do nosso canal do YouTube. O próximo e último escritor
a ser estudado no nosso curso é Mario Quintana e a escritora convidada é Gisela
Rodriguez, além de um lançamento muito especial! Não percam!
O homem só aumentou o
volume. Bastou. A dois passos de chegar, fugiu-me um pouco de ar do peito, e me
sentei no meio-fio ajustando os braços sobre o colo e as mãos em concha ao
redor das orelhas. Era Tânia, e eu a ouvia numa voz bem calma e áspera, como o
tipo de grama macia que você toca com os pés e sente a textura arranhando sua
pele.
Minha mulher me deixou
para trás, e, dez passos à frente, já bem perto do vendedor, voltou-se para me
ver sentado. Levantou os braços. “Que foi?” Parou ao lado da barraca de vendas.
Mas eu ouvia Tânia – o
som de sua voz vindo até mim – e, através dos meus poros, sua música extinguia
por alguns segundos o mundo de cá, essa enorme avenida por onde outras pessoas
caminhavam e corriam, suas sombras se projetando nas minhas costas e no chão; e
extinguia também o céu do final da tarde, esse mar de cores do poente, e o meu
cansaço.
Enxuguei o suor das
têmporas e um pouco de água nas sobrancelhas, que cobriam e manchavam meus
olhos, e desciam até o queixo e me davam um gosto na boca. Era salgado. Salgado
como aquelas ondas que vinham rebentar na calçada, com uma pancada imensa espalhando
gotas brilhosas de sal, suas ondas com espuma branca chegando até a areia da
encosta.
Esqueci essa imagem do
mar; esqueci onde estava. Qual foi a última vez? Tânia cantando numa tarde na
casa dos meus pais.
Sempre o rádio naquela
sintonia, e era o prelúdio para tudo que íamos fazer em casa, desde a manhã até
à noite, como um alerta, para mim, de que já era dia – que eu via claro através
das brechas da janela – e os primeiros raios de sol pareciam sempre melodias
úmidas de orvalho de alguma música suave que saia pelo pequeno aparelho de
rádio sob a máquina de lavar e que me brindavam rascantes pelo peito.
Mas não ouço mais nosso
programa favorito. Mudei de cidade, mudei de casa duas vezes, pensava, pegando
um pouco a carne engelhada da perna, e achei diferente da pele que me habitava.
Mas essa lembrança de agora, esse som de bolero que se confunde com o respiro
do mar, me diz um nome, numa pronúncia suave de todas as letras que me deram
quando criança, e pelas sombras no chão eu revia os números douradas do nosso
antigo endereço. Por que parei? Queria ouvir aquelas canções. Pus as mãos no
chão, queria sentir o tremor do aparelho de som sobre a máquina ou a bancada da
cozinha, o tremor suave nos talheres, e um pouco de chiado; quero sentir,
porque cada nova nota é aquela surpresa do desagradável e a felicidade dos
momentos em que meus pais podiam dançar juntos – como em sua juventude – ou uma
melodia em que mamãe podia cantarolar, como sempre fazia aos sábados pela
manhã.
Gosto de música porque
eles cantavam para mim quando eu era criança. Lembrei os discos empilhados em
suas capas colorias, seus passos de dança do bolero da Tânia Alves, um quadro
de Chet Baker na parede como marcas e… uma linha do Jazz de um compositor branquelo.
Meu pai dizia que aquele outro não cantava, e a voz do Cartola se arrastando,
craquelada, o som da agulha raspando o disco. “O que você acha? Qual sua
opinião?”, perguntava.
“Eu amo”, foi o que
respondi.
“O quê?”, perguntou Ana.
Ouviu de forma mais nítida só a última palavra. Escapou um sorriso de sua boca.
Eu amo essa distância.
Talvez tivesse dito.
Ela tinha nas mãos uma
garrafa de água. O homem da barraca olhava para nós. A música que vinha do seu
rádio já era outra, também distante.
Levantei-me, olhei o
aparelho do homem ali, um radinho pequeno e marrom, que me fez sorrir. Tomei
sua mão e fomos juntos até o carro.
“Tudo bem com você?”
“Sim”, respondi. Sentia
saudades de casa, só isso.
E nos distanciamos dali
por um caminho longo e já há muito silencioso.
Exercício de desbloqueio relativo ao mês de setembro de
2021
Sinopse
Arqueólogo com especialização em espeleologia descobre túnel
inexplorado que pode mudar a história dos deslocamentos humanos na face da
Terra, mas ao mesmo tempo em que se aproxima do sonho de fazer história, vê
exacerbado o medo de pequenos espaços.
Personagem
Tremendamente obstinado, não abre mão dos objetivos, não
desanima facilmente, grande bagagem teórica, dando os primeiros passos nas
pesquisas de campo. É bastante observador – qualidade indispensável no seu
trabalho. Petrus é alto, forte e sempre se dedicou aos esportes radicais ao ar
livre. Mas tem um problema que o persegue desde cedo e que ele insiste em
manter em segredo: o medo de pequenos espaços.
Lista de Providências e Planejamento – Desenvolver o
personagem, como são suas relações com os companheiros de trabalho, os amigos,
as mulheres etc. Sua família que se resume ao pai, já que perdeu a mãe ao
nascer.
A questão essencial do personagem.
O medo dos pequenos espaços e sua dificuldade em encarar o
problema.
Lista de Providências e Planejamento –
Buscar informações sobre o tipo de fobia de Petrus.
O conflito da narrativa
O conflito vai surgir exatamente por conta da dificuldade em
expressar o medo de pequenos espaços e este será o espaço quase que permanente
dos seus próximos meses.
O enredo e a estrutura
O enredo tratará do caminho a ser percorrido por Petrus.
Enquanto se empolga com os resultados do trabalho de exploração dos túneis, ele
entra em contato com seu lado mais obscuro e vai descobrindo a própria história
e as raízes dos seus medos.
A estrutura da narrativa deve ser fragmentada levando o
leitor do presente ao passado numa exploração da vida de Petrus. Em paralelo
este mesmo caminho leva à possível descoberta da história do ser humano na face
da terra.
Lista de Providências e Planejamento – Mesmo sabendo
tratar-se de ficção estudar sobre o assunto para dar maior credibilidade à
história a ser inventada.
O enredo e a estrutura
Para trabalhar o enredo poderemos utilizar uma fundamentação
baseada na jornada do herói. Sem, no entanto, ficar totalmente condicionada a
este. A conclusão final pode ser o
retorno com o elixir ou a danação total.
Vale salientar que ao mesmo tempo tentaremos abordar a
escrita por Petrus do seu caderno de observações dos trabalhos que de forma não
programada trará no seu conteúdo muitos aspectos psicológicos e comportamentais
vivenciados e anotados por Petrus.
A focalização
A princípio haverá dois tipos de focalização:
– interna na 1ª pessoa, quando se tratar do tempo presente,
– externa na 3ª pessoa quando se tratar de flashback
O espaço
Lista de Providências
e Planejamento –
Tipo de espaço de cenário a ser utilizado em cada cena.
O tempo
O tempo será marcado por cada etapa dos trabalhos de
exploração de túneis não faz muito e também com todo o processo que levou ao
nascimento de Petrus.
O estilo
O estilo será intermediário entre o essencial e o abundante
(sem chegar a tanto), já que envolverá aspectos de comportamento humano.
Passei uma hora tentando escrever uma carta para você,
Carlos! Mas os dedos não conseguem digitar a escrita desta mulher, que por traz
do computador não é nada séria, essa mulher por traz do computador que é meio
moleque, apesar da idade! Além disso, tem boas amigas e amigos dentro de seu
coração. Uma senhora de coração aberto
seria rima e solução neste vasto mundo. Desde o princípio gostei dessa
possibilidade de um mundo vasto onde mais vasto seria meu coração. Que vibração
boa entregaste para uma adolescente. A mulher não esqueceu, apesar de escrever
esta carta meio atravessada, misto de exercício de escrita e de brincadeira.
Se no meio do caminho da escrita existe a pedra, eu penso
que seja a pedra bruta que preciso lapidar como me ensinaram. Devo desbastar o
texto deixando a pérola. A pedra do meio do caminho da vida, ficou lá como
semente de textos catárticos e de alma lavada! Aquela que te escreve hoje sabe
que a palavra montanhosa é galeria vertical varando o ferro para chegar ao
âmago da escrita. O que dizer para o ilustre itabirano, oitenta por cento de
ferro? Eu que sou mar aberto esparramado na costa da existência? Somente
conjugando o verbo amar seu lado, querido poeta! Amar simplesmente amar e
esquecer, amar e malamar. Amar, desamar, amar!
Passei uma hora tentando
escrever essa carta para entender que o processo criativo leva também a energia
de cada momento de seus poemas que inundam a minha vida inteira. Então, não
serei uma poeta de um mundo caduco, aprendo contigo e com todos poetas que passam
pela minha vida formando uma escrita camaleoa. De agora em diante, não nos
afastemos muito, vamos de mãos dadas.
Era criança. À tardinha, os irmãos
sentávamos na soleira da porta. Havia, perto da casa, um sítio ou era uma
fazenda. Não lembro. Lembro bem que, em todas as tardes, passava em nossa
porta, um carro de bois, carregado de palmas, para a alimentação do gado. As
rodas eram de madeira e arrastavam-se cansadas, pela terra. O seu rangido
parecia um lamento. A força e o peso da carroça dilaceravam as pedrinhas. Não
esqueci aquele chiado que lembrava o atrito da pedra mó, quando moíamos o
milho. E os meus olhos acompanhavam a carroça até o final da rua, quando ela
dobrava a esquina. Minha atenção voltava-se agora para o alto. Lá no horizonte,
o sol se punha, dourando a tarde fresca de verão. Uma revoada de arribaçãs
passava no céu, à procura de abrigo. Eram milhares e voavam juntas. Revolteavam
em movimentos sincronizados, formando imagens estranhas, em seu bailado.
Enormes, fantasmagóricas. Esquecia aquelas imagens e voltava-me para a noite,
com um céu sertanejo respingado de estrelas. Pouco a pouco, escurecia. Hora de
entrar para a ceia. Todos ao redor da mesa. Havia silêncio. Tínhamos medo de
papai. Após a ceia, ficávamos na sala.
Sempre surgia alguém para ler um Cordel, à
luz do candeeiro. Papai ou um vizinho fazia a leitura. As crianças ainda não
frequentavam a escola. Eu ouvia atenta aquelas histórias. Umas alegres, outras
bem tristes. Algumas me emocionavam, ao ponto de me fazerem chorar, como a
história de um pintinho que se perdeu de sua mãe e sofreu muito, até
reencontrá-la. Nas noites de Cordel, eu dormia e sonhava com personagens das
histórias lidas. Sem saber, eu já estava entrando no maravilhoso mundo da
palavra.
*
Diego Pereira
São Luís, 30 de outubro,
2021
*
Querida Dêva…
Prometi te escrever, não
o fiz, e essas palavras estão já há anos-luz de distância. Por isso não sei por
onde começar. Aqui chove, aquela garoa de fim de tarde, que invade a varanda e
as janelas. É o vento forte, muito forte e às vezes gelado, tão diferente do
nosso calor. Te falo da chuva porque na última vez em que fui até aí, uma
torrencial me pegou na volta. Era aquela de agosto, a mesma que antecede a
colheita das mangas. Lembra-te? A gente se encontrava na praça, no banco
laranja, esperando o cimento da calçada esfriar, para nos sentar no piso e
comermos as mangas doces de fiapo. E enquanto voltava para casa as gotas de
chuva no vidro da janela fechada me trouxe você e teus olhos marejados, tua
boca curva e trêmula, teu peito inquieto e tua mão que desenhava não sei quê
para mim. Faz tanto tempo? Não, e para mim é como um gosto rápido no palato, ou
cheiro que vem de uma brisa às cinco da tarde, e quase tua mão na minha, uns
sons da Sarah Voughan que posso jurar ser tua voz.
Tenho saudades. Aqui
ainda é tudo muito silêncio, de amor e de gente, de avenidas iluminadas pelos
carros que exalam seu vapor. Acho que ainda estou nascendo por aqui,
descobrindo cores e palavras. Não travei muitos amigos, não me sentei nos
cafés. Mas quero, porque é preciso dar abraços ao abraço, e essa cidade me põe
em seu colo, como se abrisse no peito uma brecha a me conter. Tudo sorri: tem
casarões lindos, prédios históricos, lendas de rua e de água, e, ao final do
dia, as luzes amarelas se acendem e a gente pensa estar em algum mês do século
XIX ou num cenário de filme francês. E tem o pôr do sol. Essa cidade é o pôr do
sol, e, em cada escadaria, nas dunas, no palácio do governo ou na enseada,
entre barcos de pobres pescadores, é possível ver o pôr do sol, o mais lindo
que tu poderias ver.
Eu o vejo sempre que
posso – e quando quero – porque é tudo saudade. Então é comum que eu saia para
andar um pouco no centro, e entre num sebo ou numa loja de bricabraque, e
depois desço ao Palácio dos Leões de onde se pode disputar a beleza de mais um
adeus. Queria que estivesses aqui, sei que tu a amaria também, como eu já a
amo. Íamos à praia, ver o mar e os enormes cargueiros que à noite parecem
vagalumes. É lindo. Vem, e assim a solidão se torna um fardo leve, até
prazeroso e romântico. Ontem mesmo fui ver o mar, e via longe aqueles barcos
cheios de gente. Pensei naqueles corações solitários e distantes, eles também,
de muita coisa. Isso me reconfortou. Sim, deixou-me um pouco feliz, e menos
sozinho ao reconhecê-los tão iguais a mim. Vem, se puderes – se quiseres – mas
não tarda, porque a vida cansa e às vezes não abençoa, e eu sigo bem devagar na
companhia dos que ainda esperam.
Espero encontrá-lo em
paz. Escrevo esta carta com o intuito de contar um pouco sobre o meu fazer
literário.
Um lápis, um caderno e o
meu tão sonhado e nem sempre possível lugar em que haja silêncio.
Dois autores
latino-americanos, Gabriel Garcia Marquez e Alejo Carpentier, me encantaram com
suas histórias. Ao ler os seus livros, conseguia me transportar para dentro das
narrativas e era sublime. Também são em
dois os autores norte-americanos que me influenciaram, um modernista e
realista, Ernest Hemingway e o outro, pós-modernista, Paul Auster.
Procuro, também, sempre
que possível, ler estes autores na língua na qual escreveram. Me parece mais
verdadeiro.
E o poeta que mais me tem
acompanhado é Fernando Pessoa, com uma certa predileção pelo heterônimo Alberto
Caieiro.
Termino esta carta com
uma parte de um poema dele:
“Não basta abrir a
janela
Para ver os campos e o rio.
Não é bastante não ser cego
Para
ver as árvores e as flores.
É
preciso também não ter filosofia nenhuma.
Com
filosofia não há árvores: há ideias apenas.
Há só
cada um de nós, como uma cave.
Há só
uma janela fechada, e todo o mundo lá fora;
E um
sonho do que se poderia ver se a janela se abrisse,
Que nunca é o que se vê quando se abre a
janela.”
Cordiais
saudações,
Ilana Kaufman
*
Módulo 11 – João
Guimarães Rosa:
*
Bernadete Bruto
MARIA: A GUARDIÃ DE HISTÓRIAS
*
Espie, moça! Vou ticontá
uma istória passada num tempo não
muito distante. Eu merma mialembro da história que se passô aqui nuRécife. Arrudeio pelo
juízo para retorná ao passado beim pertinho de mim nu fundo di meu coração. Conto nesse linguajá,
apesar de sê pessoa estudada, porque faço o execiciodi iscrevê como falu, pra contá mode vai sê esta istória. Pensano bem, num ixiste uma uniformidade na língua e
sim, vários dizeres por lugá. Você
que mi iscutaquivô te explicano logo mais o desenrolá dessa istória. Agora que to falando daqui deste meu canto entendo que “da
vida, assim como na missa, não se sabe um terço”… Intãovamo divagarinho
porque num vô iscrevê no meu sabê di menina criada em Récife, qui
istá aprendendo com se conta istórias
no papel. Faço a tentativa entrano não
pelos sertões e veredas de Minas Gerais e seu falá. Mais no falá da cidade qui moro e que tem aqui mermo muitas formas, dependeno du lugá. Procuro a linguage certa para iscrever do presente sobre o passado sobre a istória de Maria. Talveiz iscreva
na forma aprendida na iscola, cum palavras daqui do Nordeste. Mais esse cumeçu
a istoria vai sair meiu estabanada nesse
dizê porque vem com todo gosto da
fala daquelas muleres qui serviam nas
casas e que contaru muitas istorias para todas nós, fique aqui pra sabê.Muleres que viviam pertinho
da gente, mas moravam tão longi e sem
as mermas condições da gente. Longi
na vida e na linguage, que agora
nos aproxima quando estou a dizê assim…” Para bom entendedor, meia palavra
basta”. Maria era uma dessas muleres que moravam nos arrabaldes
da cidade. Uma minina que vinha com
sua mãe que trabalhava numa casa grande cheia de gente. Eita vida de opostos
num mermo ispaço que nem mistura
crianças! Quem vê quem? “Só alcançamos o valor da água depois que a fonte seca”. Mais
eu vi Maria naquele santo dia. Num tempo que num se pensava nu futuro, nem nu passado. Ali era um tempo eterno quando estamo in fazeres ispeciais.
Maria era a filha de Guiomar, qui trabalhava como doméstica. Mulé de uma força danada mermo
sendo tão magra e seca. Guiomá e sua linguage ininteligível… Maria era
uma de seus três filhos. Era a filha do meio entre homins. Ela morava com seus pais num arrabalde desta cidade, longi de onde a mãe trabalhava. O bairro
tinha um nome muito simpático, se chamava “Águas Compridas”. Ficava beim
perto do bairro de Beberibe e era tambeim
pertu di um outro de nome ainda mais curioso: “Linha do Tiro”! E de lá
vinha Maria de Guiomar para o bairro do Espinheiro. Vinha com Guiomar pra brincá e intretê os filhos daquela casa, que eram tantas crianças. Tempo de brincá
num era para todas crianças, hoje eu entendo. “O que não tem remédio,
remediado está”. Fazê o que agora? Lamentar u distino… Fique de orelha in
pé qui vou cumeçá do cumeço, professora-doutora. Volto pra esse lugá
onde realembro Maria, na primeira vez qui dispertô minha atenção. Escute que ao cumeçá minha fala, me
transporto para um terraço da casa grande e lá está Maria! Desdi ali dava pra vê que ela tinha algo beim ispecial. Maria uma menina cor de
jambo do Pará, cheinha de corpo, na flô
da idade! Longus cabelus pretus, dum cumpridu que escorria pelas costas
parecendo um manto. Maria está sentada nu chão, num canto do longu terraço que circunda metade da casa
grande. Está rodeada de crianças. Ao sentá no chão pra contá istórias,
ganhava um brilho especial porque nela é que havia um baú cheiu di istórias de reis, princesas, de bruxas, de fadas. É daí
que enxergo Maria. Lá está, di costas
para meu recordá, sentada com
crianças a sua volta. Seu longu cabelu prêtu cobrino o vestido branco. Como
era alvo seu coração naqueles tempos de minina
na casa da patroa de sua mãe! Naquele momento, Maria ainda ocupava um ispaço longi da cunzinha. Naquele tempo
Maria era mais especial das mocinhas nu
olhá das crianças da casa. Ela era a contadora di istórias. Pois fique comigo para sabê qui “Uma longa viagem começa por um passo”. Caminhe então nu meu contá.
PROPOSTA DO ROMANCE
Personagens: narradora, interlocutora e Maria.
A história se passa em Recife, onde se mistura presente e
passado em várias épocas. Conta a trajetória de vida de Maria, mulher pobre que
morava nos arrabaldes do Recife e que tinha o dom de contar histórias.
Maria mulher, moradora dos arrabaldes da cidade do Recife.
Morena de olhos cheios de vida que em criança acompanha a mãe ao trabalho
domestico, que depois de anos assume, para poder sustentar os filhos que teve
de dois casamentos. Depois ela vai trabalhar como servente num hospital. Maria
tem o dom de contar histórias, mas a falta de oportunidades a tantas mulheres
pobres moradoras de arrabaldes das grandes cidades lhe obriga a ter um emprego
que supra suas necessidades. A sua habilidade é suplantada em outros afazeres,
mas ela, no fundo de seu coração, tem a dó de não ter conseguido repassar para
ninguém as histórias que tão bem contava.
A narrativa é um exercício baseado no livro Grande sertão: veredas
dessa forma, tem a narradora-personagem que relata a história de Maria para uma
interlocutora (Professora de escrita criativa), também a narrativa se
desenvolverá em um fluxo oral e da mesma forma, também não haverá capitulação.
E a escrita vem, muitas vezes, inspirada pela linguagem falada, algumas de uso
regional do Nordeste e traz alguns também alguns ditados populares, para
amparar as reflexões sobre a existência.
Recife,
15 de novembro de 2021.
*
Diego Pereira
Nossos círculos
Narrativa em 1ª Pessoa.
Diego é fotógrafo e descobre, através das imagens que registra e admira, como
as coisas são circulares em sua vida. Será o mesmo para todos? Talvez seja
possível mudar meu próprio destino – e me redimir dos erros – sabendo que a
vida dá sempre a mesma volta, como uma oportunidade que renasce a cada novo
ciclo.
Mas e se vivêssemos no
“Eterno retorno”? Se nunca fôssemos capazes de sair da nossa roda e da nossa
rota?
Não percebemos o quanto
os pequenos acontecimentos da vida passam por nós e não o desfrutamos
completamente. Amamos, mas nunca achamos que seja um sentimento completo e de
forma perfeita até uma outra pessoa surgir em nosso caminho e nos darmos conta
de que aquele novo sentimento é único. Assim também é com nossos temores.
Estamos sempre fugindo deles, mas que se renovam a cada novo ciclo e mudam de
nome e mudam de casa, mas que estão ali para nos atormentar.
É quando percebo o ciclo
da minha vida. É engraçado como sempre volto aos mesmos temas, como o mar,
amor, hereditariedade e a fotografia. Mas só depois de um olhar profundo para
mim mesmo, em meus acertos e em meus erros, percebo que as coisas sempre
voltam.
Abro o álbum de infância
e me vejo na foto com os meus pais, encostados na coluna em forma de leão, numa
cidade onde fomos passar férias. Eu era um garoto ainda, oito anos talvez. Mas,
coincidentemente, é a cidade onde moro hoje, depois de 25 anos. Isso me faz
pensar no meu primeiro ensaio fotográfico, há dez anos, onde retrato o mar –
uma de minhas maiores paixões – com pessoas entregues em um dia de sol. Hoje,
posso desfrutar o mar a cada nova hora do dia; posso senti-lo em seus pés em
dias de calor; posso ouvi-lo na solidão.
Em primeiro de março de
1962 nascia meu pai. Era o terceiro dos oitos filhos de uma família rural, do
interior do estado do Maranhão. Muda-se
para Teresina, capital do Piauí, no final da década de 70, indo atrás do sonho
da cidade grande.
Cinquenta anos depois que
ele sai do Maranhão – sua terra natal – eu faço a viagem de volta, e é como se
visse reminiscências de meu pai em cada lugar, como se fosse ele, e não eu, a
desfrutar as ruas e os caminhos. Estou dentro de um círculo, talvez
reproduzindo seus anseios e medos, talvez vivendo uma vida que ele mesmo
sonhou, mas que outro vai agora realizar.
Mas não é assim. Somos
pessoas diferentes, com desejos diferentes, profissões também diferentes, o que
nos faz ver o mundo também de formas quase opostas. Estamos apenas na mesma
roda, e o ciclo me perturba, esse voltar sempre aos mesmos reflexos e sombras,
e mesmo vendo outro caminho à frente – longe demais do que foi meu
(ante)passado – eu quero saber onde o círculo me leva, e me pergunto: PARA ONDE
SEMPRE VOLTAMOS? O que puder decifrar, como experiência, digo agora, porque
posso compreender a mim e iniciar uma nova etapa sem rancor.
*
Elenara Leitão
A guria que não gostava
de Guimarães Rosa
(ou como não se ama o que
não se conhece)
1. Introdução
Lhes conto como me
aprocheguei no mundo dos Rosas. Joãozinho, que também era o Guimarães. o foi
pela obra e graça de sua Ara. Deixa lhes dizer como foi essa trajetória de
conhecimento, e estranhamento, entre os mundos de dentro e de fora nas veredas
de vida e obra.
Gostava não do Guimarães,
leitura posta goela abaixo em tempos de pouca liberdade. Mas eis que uma cabra
pernambucana, meio vinda dos sertões, me desafia a entender mais da escrita do
mineiro e me faz sair tentando entender quem era o homem atrás da obra. Dá para
julgar e gostar de algo sem entender os processos de vida do criador? Lhes
deixo com essa pulguinha enquanto narro, sem palavras pomposas, um pouco da
minha própria trajetória e como cheguei a gostar, ou não, do Guimarães
Rosa.
Assim começa a introdução
que leva Violeta, guria do interior do RS, a
revisitar sua infância, juventude e maturidade, passando por tempos de
lutas políticas e transformações culturais nas cidades onde morou. E lutas
internas de descobrimento e, por final, redescobrimentos onde os mundos de
dentro e de fora se tocam e se harmonizam. E como os Rosas se encaixam na sua
percepção de mundo, com a escrita de José Guimarães Rosa e a ação de Aracy de
Carvalho Guimarães Rosa.
2. infância
“– A vida é boba.
Depois é ruim. Depois, cansa. Depois, se vadia. Depois a gente quer alguma
coisa que viu. Tem medo. Tem raiva do outro. Depois cansa. Depois a vida não é
de verdade… Sendo que é formosa!”
João Guimarães Rosa, da novela “Cara-de-Bronze”. em “No
Urubuquaquá, no Pinhém”, no livro Corpo de Baile, 1965.
*
Cidade/leituras/expectativas
Cidade e sua
cultura
Violeta não nasceu na
cidade dos primeiros anos. As duas, porém, se assemelhavam. Cidades pequenas,
mas promissoras, cuja origem era de imigrantes. Alemães em sua maioria, mas
também poloneses, judeus e russos. Traçar um rumo da arquitetura e cultura e de
como isso influenciava a protagonista em suas expectativas de mundo.
Complementar com fotos e pesquisas sobre a cidade. Mudança para a capital e
vivências de outras escalas de cidade.
Leituras
As primeiras leituras, o
mundo dos contos de fadas clássicos e a casa onde os livros ficavam ao alcance
das mãos ávidas da pequena, que crescia entre acenos à liberdade e o medo das
pessoas. Falar sobre os livros em voga e os clássicos que sua família lia em
breves pinceladas. Mundo brasileiro surgindo nos livros de Monteiro Lobato, se
contrapondo aos contos europeus a que estava acostumada.
Expectativas de
mundo
Anos 60 e sua pré
ebulição cultural em contraponto com as certezas conservadoras de suas aldeias,
cidade, capital, país. A ditadura e o cerceamento da liberdade vistos pelos
olhos da criança com seus pais preocupados com abastecimento e futuro.
Estudantes sendo contidos em passeatas, sob seus olhos de criança, vendo da
sacada de sua casa enquanto começa a adolescer e a se estranhar como mulher. E
a sonhar com o amor.
3. juventude
“- Pior, pior…
Começamos a olhar o medo…o medo grande e a pressa…O medo é uma pressa que
vem de todos os lados, uma pressa sem caminho… É ruim ser boi de carro. É
ruim viver perto dos homens… As coisas ruins são do homem: tristeza, fome,
calor – tudo pensado é pior…” João Guimarães Rosa – ‘Sagarana’.
*
Cidade/sagarana/obrigação
Cidade capital
Mudança dos mundos de
capital de estado para capital do país. Violeta, adolescente, vive as
inquietações do crescimento e suas angústias, ao mesmo tempo em que convive com
os bastidores e benesses do poder militar que domina a cena nacional. Espaços
arquitetônicos diferentes de tudo o que já viveu e pessoas de todos os estados
do Brasil tornam a sua realidade mais ampla e a fazem amar mais o seu estado
natal.
Sagarana
Primeiro contato com
Guimarães Rosa. Imposto por listas de leitura. Violeta sente um estranhamento e
repulsa pelo livro, pelo tema, consequentemente pelo autor. São tempos de
rebeldia e certezas absurdas sobre amor e ódio. Não há espaço para a cultura do
povo do interior no seu descobrimento dos mundos do conhecimento do exterior.
Obrigação
Violeta sente as
dualidades do desejo e convenções. Rebela-se com as normas impostas, a censura.
O futuro é ao mesmo tempo, assustador e fascinante. Vive entre as promessas de
paixão e os namoros de conveniência.
4. maturidade
*
“Amar é a gente
querer se abraçar com um pássaro que voa.” – João Guimarães Rosa, Ave,
palavra.
*
Cidade/amor
proibido/conhecimento
Cidade de volta
O mundo de fora de
Violeta volta a se encontrar com o mundo de dentro em uma pandemia que
transforma o mundo conhecido. Mora na sua velha e conhecida cidade. Vê o mundo
de sua janela e observa. Seu país e o mundo envolto em velhas e conhecidas
lutas de repressão.
Amor proibido
Já quase avó, Violeta
passou por amores e guardou um em especial. É sobre ele que resolve escrever
seu romance após RE descobrir Guimarães Rosa, não o escritor, mas o homem
apaixonado que se encontra em seu segundo e definitivo amor, Aracy. Ele
descreve Diadorim e Violeta pensa em Miguel, seu eterno amor proibido, encontro
de tardes furtivas, casado que era com outra e que soube morrer na pandemia.
Resolve enfim escrever e gritar seu nome, tantas vezes reprimido e omitido,
enquanto aprende como Aracy não teve medo de fazer o que era certo e não o que
era imposto pelas leis da época em que viveu. Coragens intensas de uma mulher
que apenas deixou seu coração generoso falar mais alto que as convenções e
políticas.
Conhecimento
Violeta parte em busca de
si, em uma visita pelos seus mundos da infância e juventude, agora com o olhar
da maturidade. E inicia seu romance falando de como o conhecimento do homem a
levou a compreender a obra. Termina com sua abertura de asas para que voe sobre
as cidades.
Em março de
2020, inaugurei o curso on-line e gratuito Estudos em Escrita Criativa com o
mergulho em escritores ingleses, em especial, O conto da aia,[3]
de Margaret Atwood.
Narrado em uma sociedade distópica, mas
que nos traz – de maneira apavorante – muitos dos elementos do mundo atual,
Atwood nos apresenta a República de Gilead, depois do golpe que matou o
presidente dos Estados Unidos e a maioria do Congresso americano. O grupo
ditador e terrorista é católico e tem como tônica afastar as mulheres do mercado
de trabalho e deixá-las apenas para serem mães e esposas dedicadas. Por
causa de vazamentos químicos e radioativos, a maioria das mulheres tornou-se
estéril, e aquelas em condições de procriar foram transformadas em aias,
pertencentes aos comandantes do grupo terrorista, perdendo sua identidade (até
mesmo o nome, por exemplo, a narradora deixa de se chamar June Osborne para ser
Offred, ou seja, De Frederic Waterford, o comandante proprietário)
e tendo como único objetivo de vida gerar filhos para as famílias às quais pertencem.
Assistindo
ao Fronteiras do Pensamento de 27 de outubro de 2021,[4] maravilhei-me
com a lucidez dessa canadense de 81 anos, com mais de sessenta livros
publicados e (ainda) atualmente professora de Escrita Criativa. Ela afirma, de
maneira bem humorada, que é muito tarde para mudar de profissão, mas, o que
mais nos interessa para esta breve resenha, é a proximidade do pensamento de
Atwood com o dos textos das quinze escritoras da coletânea de contos e poemas Artemísias:
vozes de libertação.
Organizado,
entre outras, por Iaranda Barbosa, Artemísias nos apresenta casos
dolorosos de abuso sexual, de todas as formas possíveis e (in)imaginárias. A
mulher como temerária, afirma Atwood na palestra, e por isso abafada, e
violentada, e subjugada à opressão patriarcal da nossa sociedade (ainda) hoje
em dia. A aia de Margaret, despossuída de qualquer direito, não está muito
longe de vários casos citados no livro organizado (e um dos contos escrito) por
Iaranda. E o pior: nós mulheres seguindo o regime patriarcal e condenando a nós
próprias mulheres, por causa de roupas ousadas, de vida sexual libertária, de
se dedicar a uma profissão normalmente exercida por homens.
Mas a
escrita independe de gêneros para nos salvar. Em “Teus continentes e os meus”,[5]
resenha de setembro de 2021 desta coluna “Dois livros por mês”, ao analisar Os
continentes de dentro, de María Elena Morán, cito o caso na vida real de
uma pessoa amada que, adoecida psiquicamente, teve de ser internada em uma
clínica. Isso tudo narrei nos originais do livro de apenas poucas leitoras
(três para ser exata), no intuito de preservar a pessoa amada, Caminhos
manchados de não. O que não mencionei na resenha do livro de Morán, é que a
minha pessoa amada também sofreu abuso sexual, tendo como consequência o
adoecimento psíquico.
Quantas mulheres que conhecemos, inclusive nós mesmas, precisam chegar ao fundo do poço, inclusive tirando a própria vida, para que façamos algo generoso umas para as outras? Para nos protegermos? Para nos dar carinho, e força, e qualidade literária com técnicas refinadíssimas (transição de vozes narrativas, transformação em linguagem das características de personagens, fluidez entre os gêneros em um mesmo texto) que encontrei no livro de tantas mãos dadas que se chama Artemísias e ecoar, nos quatro cantos do planeta, a nossa voz de mulher?
[3] ATWOOD,
Margaret Eleanor. O conto da aia.
Tradução: Ana Deiró. Rio de Janeiro: Rocco, (1985 in) 2017.
[4] O Fronteiras
do Pensamento é um projeto promovido por várias instituições, entre elas, a
PUCRS. No segundo semestre de 2021, trouxe ao público grandes nomes do
pensamento mundial, entre eles Jared Diamond, Yuval Noah Harari e Margaret
Atwood. A palestra com Atwood foi mediada pela escritora e atriz Bruna
Lombardi. Maiores informações: https://www.fronteiras.com/
[5] Sobre Os continentes de dentro, María Elena Morán. Apresentações: Luiz Antonio de Assis Brasil e Julia Dantas. Porto Alegre, RS: Zouk, 2021. Publicado em 26 de setembro de 2021 no link: http://www.patriciatenorio.com.br/?p=10098
A maioria
dos professores e professoras de oficinas literárias e Escrita Criativa
afirmam, com todos os átomos de Epicuro, que não existe talento. Tomo a
liberdade (e a ousadia) em discordar.
E acreditar
na máxima de Ariano Suassuna quando, no seu Iniciação à estética[3](que não me canso de repetir e repetir e repetir), afirma (também), com
todos os átomos (de Epicuro), que não basta a intuição (ou inspiração
criadora); é preciso o ofício (ou trabalho diário) e a técnica (ou estudo
contínuo), para quando aquela inspiração criadora descer do sol feito ave de
rapina, nos encontrar preparados e preparadas e darmos o salto, e construirmos
uma obra de arte.
Mas estamos
falando o mesmo de maneiras diversas. Ariano afirmando a intuição; eu, o
talento. Está bem, vamos chamar talento de uma tendência maior para a escrita.
E, para resenhar nesta coluna “Dois livros por mês”, encontro, após vinte e um meses
do presente recebido, o livro vencedor do Prêmio Jabuti de 2016, Amora,
da escritora e professora gaúcha Natalia Borges Polesso.
Conheci Natalia na especialização em Escrita Criativa da Unicap/PUCRS (ela foi uma das ministrantes da Oficina de Narrativa II – O romance e a novela) que ajudei a criar em Recife, assim como coordenar a primeira turma e ministrar a disciplina Empreendedorismo Literário (2019/2020). Conheci Natalia às vésperas do Carnaval de 2020, o último Carnaval antes da pandemia. E não sabíamos o que nos aguardava, eu não sabia o que me aguardava lendo esse livro abissal com o qual me presenteou.
Amora
converge coragem, carinho e técnica. Tudo no mesmo espaço contíguo da página
impressa, no mesmo espaço contínuo do coração de Natalia para quem a lê. E lá
estão as técnicas mais refinadas – mudança de voz narrativa sem que nos percamos,
transmissão de conhecimento de maneira literária, pílulas de poesia em plena
prosa e intergenericidade dos textos, intergenericidade da vida.
Composto por trinta e três contos, os vinte e sete mais longos fazendo parte de “Grandes e sumarentas”, e, os seis mais curtos, de “Pequenas e ácidas”, Amora vem me provocar escritura, e das boas (espero eu) – e que deveria ser, penso eu, o sentido da leitura dos grandes livros contemporâneos ou clássicos: nesta madrugada de 15 de novembro, brota um texto, uma novela fragmentada, e provocada pela leitura, em dois dias, do livro de duzentas e cinquenta e cinco páginas de Natalia, a quem agradeço, com vinte e um meses de atraso, o presente, no melhor sentido da palavra, que ela nos deu.
[3] SUASSUNA,
Ariano. Iniciação à estética. Texto
revisado e cotejado por Carlos Newton Júnior. 5ª edição. Recife: Ed.
Universitária da UFPE. 2002, pp. 235-240.
