Escrita Criativa em mim | Patricia Gonçalves
Tenório.
Dois livros por mês: A nota amarela
(Gustavo Melo Czekster, RS/Brasil) e Anotações de um voyeur (Krauh
Offman, desconhecido) | Patricia Gonçalves Tenório.
Um afilhado se escolhe: Adriano Portela
(PE/Brasil) | Patricia Gonçalves Tenório.
Thank you for your participation and affection, the next post will be on August 29, 2021, big hug and until then,
Patricia
Gonçalves Tenório.
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*Índex foi traduzido (a maior parte) apenas para o inglês por uma questão de extensão do post.
*Index was translated (most of it) into English only as a matter of the extension of the post.
** A árvore dos mundos de dentro que sempre brota frutos bons se você acreditar em si. The tree of the worlds from within that always bears good fruit if you believe in yourself.
Chegamos ao centro do
país para visitarmos a senhora de Goiás, Cora Coralina, e conhecermos o
processo de criação da jovem escritora do Mato Grosso do Sul, Moema Vilela.
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Primeira Aula do Módulo 7:
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Na primeira aula do
módulo 7, descobrimos a forma imbricada da poesia e da prosa de Cora Coralina e
a semelhança com a escrita de Moema Vilela; investigamos o conceito de ekphrasis
(na descrição do escudo de Ulisses, na Ilíada, na análise da escultura Laocoonte
por Lessing, no poema “Ode a uma urna grega”, de John Keats) aplicado na obra
de Cora (“O prato azul-pombinho”) e também na de Moema (“A dupla vida de
Dadá”); observamos os objetos como pontos de partida para a construção de prosa
e verso, como se fosse o tear de Penélope à espera de Ulisses na Odisseia
de Homero;
*
Segunda Aula do Módulo 7:
*
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Na segunda aula do
módulo, navegamos pelas reminiscências de Jacqueline de Romilly (Les Roses
de la Solitude) nos textos de Cora e Moema; apreendemos o conceito das
palavras e das coisas de Michel Foucault diante do quadro “Las meninas”, de
Diego Velázquez, aplicando nas obras de Cora e Moema; visitamos as muitas casas
de Cora; descobrimos a persistência na publicação e o reconhecimento tardio da
senhora de Goiás.
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Terceira Aula do Módulo 7:
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E, com imensa alegria, convidamos para a nossa live do canal do YouTube na próxima quarta-feira, 28/07/2021, a partir das 19h, com a escritora, doutora e professora de Escrita Criativa na PUCRS e uma das coordenadoras da Especialização em EC (Unicap/PUCRS), Moema Vilela. Não percam!
COMO UMA SENHORA CONHECEU
E SE APAIXONOU POR JORGE AMADO
Recife, 26 de junho de
2021 – Ilhéus, 1958.
*
(…) Hoje eu sou Gabriela
Gabriela ê meus camaradas.
(Modinha
para Gabriela – Dorival Caymmi)
*
Organizo minha viagem para conhecer Ilhéus nesse tempo de pandemia. Diferentemente de outros tempos a viagem será toda virtual. Abri o celular e comecei minha busca para encontrar um roteiro que me levasse até mais perto de Jorge Amado e de sua escrita. Descubro o Bar Vesúvio e a Casa Jorge Amado, que mais parecem ter saído da novela televisiva que assisti. Os prédios antigos têm logo na entrada estátuas do escritor, como que marcando sua presença e ao mesmo tempo nos dando boas-vindas. O passeio pela casa é outra viagem, encontramos muito do acervo de Jorge e de sua esposa! Nessa pequena visita ao centro histórico percebo que ele me remete à cidade cenográfica da novela Gabriela, protagonizada por Sônia Braga. Hoje descubro ter sido uma réplica da cidade recriada no município de Guaratiba (RJ). É dessa forma que começo a recordar quando conheci o escritor.
*
Um som de fundo chega aos ouvidos como quem retorna ao ano de 1975: iaiê, iaiê ioná, meu amor iaiê… e revejo em pensamento a novela Gabriela, uma das primeiras novelas em cores! Aqui começa outra viagem, bem mais sentimental. Estou novamente no terraço de uma casa em Olinda, onde reconheço uma moça sentada em frente para a TV recém adquirida, que mostrava imagens tão coloridas! Reconheço a moça morena da novela, assim como a mocinha de dezessete anos que assistia Gabriela. Naquele tempo já havia lido uma trilogia de romances de Jorge Amado que encontrou em casa reunidos num só livro: Cacau, Suor e No País do Carvanal. A moça também leu emprestado do vizinho os livros Mar Morto e Capitães de Areia. Depois será o tempo de filmes e novelas, que instigarão outras leituras.
Relembrando esse tempo, três se confundem na tela, quando aumenta o som de uma canção na voz de Gal Costa: Quando vim para esse mundo eu não atinava em nada… Assim, faço esse passeio insólito entrando novela adentro nesta escrita que me descortina aos poucos o roteiro do meu itinerário. Assim inicio percorrendo o mesmo caminho de Grabriela até chegar a Ilhéus. Caminho a pé, sofrido de povo esfomeado vindo da seca.
Chegamos a Ilhéus,
entramos na cidade dos anos vinte, precisamente em 1925, na terra de grandes
produtores de cacau. Terra e época na qual viveu o escritor e que ambientou
esta e muitas de suas histórias.
Acompanho os passos de Gabriela pela cidade até vir trabalhar no Vesúvio
para Nacib. Acompanho o encantamento dos homens por ela. O amor correspondido por Nacib. Seu
casamento, a tentativa de Nacib transformá-la em uma dama, seu jeito livre, a
traição, a estadia desconfortável no Bataclã, até o acordo entre os amantes
sobre um casamento aberto. Gabriela que era morena e cheirava a cravo e canela.
Assim como a mocinha lá de Olinda, mas que cheirava a rayto del sol.
A Gabriela de Jorge Amado, assim como eu, nasce em 1958. Assim como ela, a mocinha também encontrará em breve um NACIB, “seu Nacib moço bom”. Assim como Gabriela, a alma da mulher era livre e seria feliz vivendo fora dos conceitos idealizados de uma vida de dona de casa padrão. Sempre Gabriela! O final da mulher seria diferente da novela, embora muitos anos depois, a senhora desfrutasse de uma liberdade plena e sadia.
Retorno ao cenário de novela… a vida de cada
mulher daquele elenco, como se revisitasse os papéis femininos da nossa
sociedade. Chego à casa de sinhazinha Guedes Mendonça assassinada junto com seu
amante pelo marido coronel Jesuíno. Saio de coração apertado e me divirto vendo
Glória, amante do coronel Coriolano, sempre debruçada na varanda do casarão que
dá direto na praça, mostrando seus formosos peitões. Acompanho com receio e divertimento
sua paixão pelo professor Josué, apimentada pela cantiga de Fafá de Belém: ai
moreno! Com sorriso nos lábios visito aquelas senhoras de família duras com
o peso da religiosidade sobre elas e sinto pena… já imagino a confusão da
procissão juntado-as com as meninas de Maria Machadão. Sigo pelo mesmo caminho
de opressão feminina ao chegar ao Bataclã, desmascarando a sociedade hipócrita
que abusa das mulheres. Procuro uma saída e sigo em direção à casa de Malvina,
a bela menina cheia de ideias novas, querendo se libertar das amarras e presa
num amor sem futuro e a um homem fraco… se falo em mim e não em ti é que
nesse momento é que já me despedi… meu coração ateu não chora e não lembra,
parte e vai embora…
Com esse fundo musical,
regresso ao meu presente, ao espaço que ocupo agora em casa, nesse instante que
leio a biografia de Jorge Amado. Aquele homem soube viver! Ao rememorar sua
história nesta leitura, percebo que perseguiu e alcançou o sonho de viver da
escrita, teve uma vida bem vivida, longa e feliz e foi muito bem amado! A escolha deste roteiro sentimental
proporcionado pela escrita e leituras me fez até rever uma cidade que nunca
visitei. Quer viagem mais agradável de fazer sem sair de casa? Posso dizer que
há muito não sou a mocinha da cor de canela, mas continuo pensando com muita
admiração, no Jorge, para sempre, Amado!
*
Elba Lins
UM PASSEIO NO TEMPO
*
Finalizo a leitura de Gabriela
Cravo e Canela, de Jorge Amado.
Os Mundos de Dentro têm
me levado a viajar por caminhos já trilhados no passado e sempre garimpo boas
lembranças – joias encobertas pelo tempo.
Durante a leitura, uma
lembrança chegava até mim, lembrança da novela Gabriela, de todos
aqueles personagens que povoaram as noites de minha adolescência distante, nos
idos de 1975.
Que vontade senti, de
rever os personagens que habitavam nossas noites – coronéis com revólver na
cinta, jagunços que tocaiavam, matavam e escondiam-se, jovens sonhadoras,
prostitutas bonitas, donas de casa sujeitas ao mando dos maridos e alguns
poucos que buscavam mudanças que pareciam impossíveis de acontecer.
A cada noite uma gama de
artistas desfilavam aos nossos olhos. Alguns tão jovens quanto nós, hoje da
mesma forma mães, pais, avós ou bisavós.
Outros não mais estão entre nós, como Armando Bógus na pele de Seu Nacib
– o árabe baiano mais amado do Brasil, de quem nem Marcelo Mastroianni tomou o
lugar – no seu Bar Vesúvio.
Sônia Braga na eterna
pele de Gabriela, a única que roubou de Jorge Amado qualquer outra figura que
ele houvesse imaginado para retratar Gabriela, que também roubou de mim a
primeira ideia que tive de Gabriela. Gabriela que viajou para os Estados Unidos
e quando esteve aqui, passou no Aquarius e se mandou, direto para Bacurau.
Que vontade de rever
aquelas cenas,
Que vontade de passear
pelas ruas de Ilhéus,
Que vontade de visitar o
Bataclan e dançar um tango.
Que vontade de comer o
acarajé, o xinxim, o abará e o vatapá de Gabriela.
Fui ao Globoplay, mas não
encontrei a versão mais antiga da novela.
Graças ao YouTube
consegui descobrir capítulos de Gabriela. E a começar pela música de abertura –
“Porto” – de Dori Caymmi (Laiê, iaiê, oni-ona, iaiê …) comecei a navegar nas
águas da Bahia, comecei a andar nas terras do cacau, me senti de volta àquela
terra. Novamente eu estava lá:
Entrei no cabaré e
encontrei logo de cara, Fúlvio Stefanini, representando Tonico Bastos –
namorador descarado – dançando tango com uma das meninas do Bataclan. Ainda ali
vejo a saudosa Dina Sfat – a Zarolha do Bataclan.
Me encontro novamente com
Nívea Maria e Elizabeth Savalla na pele de Jerusa e Malvina.
Tantos atores e atrizes
que não mais fazem parte da nossa vida, já subiram para o andar de cima para
comer acarajé junto com Jorge Amado na outra dimensão.
Quero muito revê-los
todos, de Gabriela a Sinhazinha. Vou assistir o que encontrar no YouTube e
depois conto para vocês o que conseguir garimpar nesta viagem ao passado.
Chegando em Salvador,
resolvi ir à Ilhéus de balsa, atravessando a Baía de Todos os Santos por
ferryboat. De longe se vê o mangue e uma das cidades mais antigas do Brasil,
Cairu, um município arquipélago. Assusta um pouco o mar estar turvo na
rebentação. Apesar da paisagem indescritível, rezava para desembarcar logo na
terra de Jorge Amado. Deixei as bagagens na Pousada dos Hibiscus e dali avistei
o azul diferenciado do mar em Ilhéus. Queria conhecer o Centro Histórico.
Consegui contemplar o Palácio Paranaguá, o Museu de Arte Sacra, o Teatro
Municipal e, de repente, me deparo com o Bar do Vesúvio, importante ponto de
encontro de “Gabriela”, onde é possível provar o quibe do Nacib. Em seguida, a
casa de Cultura Jorge Amado. Local em que Jorge viveu a sua infância e
adolescência. Na volta à Salvador, visitei a Fundação Casa de Jorge Amado ou
Casa Azul do Pelourinho. Há um mirante no qual se pode observar os sobrados e
os mistérios dos mesmos.
Todo fim de ciclo
causa um vazio, uma sensação de perda do que foi bom, até mesmo uma dor
profunda.
Assim afirmava Clarice Lispector, na
famosa entrevista de 1977,[1]
sobre o vazio do último livro escrito em vida, A hora da estrela:
– Como se eu estivesse falando de
dentro do meu túmulo.
Guardadas as devidas proporções, escrevo
a minha última participação no Ver Agora, com o mesmo sentimento da escritora
nascida na Ucrânia, mas que se sentia a maior das brasileiras.
Talvez sintamos esse vazio porque o texto não é mais nosso, o livro ganhou o mundo e se tornou independente, como os nossos filhos – mães e pais entenderão o que estou dizendo.
Mas os filhos sempre retornam à casa
materna/paterna. Os livros também. Lançamos em garrafinhas (hoje em dia virtuais),
atingem pessoas leitoras pelo mundo inteiro, e travamos amizades literárias
que, de outra forma, nunca realizaríamos.
E o vazio é propício à criação.
Lembro sempre em minhas aulas a frase do filme Fim de caso[2]
que o personagem de Ralph Fiennes (Maurice Bendrix) proclama quando está vivendo
o amor proibido com a esposa de um diplomata (Henry Miles, interpretado por Stephen
Rea), Sarah (Julianne Moore):
– O que escrever na felicidade?
Nada!
Penso que na plenitude, tanto da
felicidade quanto da tristeza, não há espaço para a criação. Quem sabe, no
vazio que o término da minha participação nesta coluna – para a qual fui gentilmente
convidada pelo queridíssimo Sidney Nicéas – abre em minhas veias, um novo ciclo
nasça na Escrita Criativa em mim?
Fim de ciclo que iniciou em outubro de 2017 com o I Seminário Nacional em Escrita Criativa de Pernambuco.
[2]Fim de caso. The End
of The Affair. EUA, Alemanha e Reino Unido. 1999. 102 min. Direção: Neil
Jordan. Com Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephen Rea, entre outros.
No encerramento da coluna Escrita Criativa em mim, inauguro, em julho, 2021, a coluna “Dois livros por mês”, com o desejo de percorrer, até dezembro, 2021, doze livros de escritores e escritoras contemporâneos.
São livros que brotam na pilha das publicações de pessoas muito queridas para mim, que me ensinaram e ensinam imensamente e para quem estava devendo uma leitura atenta.
Nesta edição, começo com dois livros bem especiais: o do gaúcho Gustavo Melo Czekster e o enviado pelo poeta paranaense Alcides Buss, o do escritor nômade Krauh Offman.
Boa leitura!
*
A nota amarela, de Gustavo Melo Czekster**
Recebi
o convite para o pré-lançamento de A nota amarela, do tão queridíssimo
escritor gaúcho Gustavo Melo Czekster, em dezembro de 2020. Estava eu nas
minhas mini férias de final do ano, tentando descansar, mas carregando pedra,
como dizem aqui no nordeste do país – ou como me lembram meus filhos toda vez
que tento me desligar da literatura.
Toda vez que tento, pois sempre
não consigo. Há quase vinte anos, uma pessoa por quem estava apaixonada –
aqueles amores impossíveis –, me disse uma frase que odiei a princípio, mas que
ficou ressoando, meio que adormecida, e foi despertada este final de semana
(para ser mais exata, sábado à tarde e domingo o dia inteiro): “Patricia, o seu
Amor Perfeito é a literatura”.
Foi despertada este final de
semana porque, após escrever os doze módulos do curso on-line dos Estudos em
Escrita Criativa de 2021 – Os mundos de dentro –, resolvi me debruçar na pilha
crescente (e maravilhosa!) de livros recém-lançados de escritoras e escritores
tão queridos quanto as suas palavras escritas.
E comecei por Gustavo. Um
pouco na intuição. Um pouco por haver roçado (sem mergulhar verdadeiramente) na
apresentação (no início do livro) e nos agradecimentos (no final). Um pouco por
me lembrar do trabalho hercúleo de Czekster na construção tanto da parte
ficcional, o romance A nota amarela, quanto da parte teórica, “Sobre a
escrita – um ensaio à moda de Montaigne”, que fazem parte da sua tese de
doutorado em Escrita Criativa pela PUCRS, defendida no início de 2020, sob a
orientação do Prof. Dr. Ricardo Timm.
Gustavo nos alerta que o
Concerto para Violoncelo de Elgar Op. 95 é não ficcional, mas tudo o que se
passou na cabeça da solista britânica Jacqueline du Pré não passa “de
imaginação do autor”. E nos apresenta o conceito da nota amarela, huang chung,
que habita cada ser, com alma ou sem alma – talvez a pedra de Drummond seja a
reverberação desse encontro com a nota da Criação, aquela que nos aproxima de
Deus, Deus mesmo tendo sido criado por ela.
Czekster nos convida a não
desistir, a insistir na busca monstruosa pela palavra perfeita, assim como
Jacqueline du Pré persegue a sua nota original, aquela que dará sentido às
inúmeras horas que lutamos na frente de nosso instrumento de trabalho – quer
seja um cello, quer seja um teclado de computador, uma página em branco de um
caderno com a caneta em suspensão. Procuramos a palavra perfeita e nos sentimos
sós, e nos sentimos fracassadas e fracassados diante de nossa humanidade,
diante do corpo que não consegue apreender o eterno, visto sermos temporais,
corruptíveis e entregues à morte como a única certeza.
A nota amarela nos abre as
portas do infinito e tocamos, com o dedo de Adão, o dedo de Deus na Capela
Sistina – Michelângelo deve ter encontrado a nota da Criação nesse exato
instante.
Mas Czekster não acredita em
mágicas, nem no gênio ou na inspiração. Ele acredita no trabalho diário, no
ofício contínuo, como fazia Jacqueline (du Pré), como ensinava Ariano
(Suassuna) no seu Iniciação à estética.[1]
A música ou a escrita como a sina de todo artista que se entrega à própria arte e não tem saída, não está livre para ser uma pessoa normal. Mas será que desejamos ser pessoas normais? Ou desejamos, com todos os átomos do corpo e da alma de Epicuro, encontrarmos, ao menos nos aproximarmos da nossa essência, e descobrirmos que, não importa o caminho, sempre chegaríamos à música, à escrita, à arte que abraçamos como se fosse um violoncelo Stradivarius?
São inúmeras as técnicas de
Escrita Criativa encontradas em A nota amarela. Destaco algumas: a
numeração decrescente dos trinta minutos do concerto, norteando a quem lê para
não se perder no labirinto da mente de Jacqueline/Gustavo; a importância de
manter a regularidade em um bom começo assim como em um bom final; o
enfrentamento do bloqueio criativo com notas/palavras diárias, contínuas,
independente se serão boas, aproveitadas ou não; fomos criados para sermos
imperfeitos, e, nessa falta, é que podemos perfazer a criação.
São 18h de um domingo à
tarde. Termino a leitura da parte ficcional da tese de Czekster, tese que foi
transformada belissimamente em livro. Um violoncelo solto numa capa amarela diz
tudo o que Jacqueline du Pré tentou transmitir na apresentação conduzida pelo
marido, o maestro Daniel Barenboim, e filmada por Christopher Nupen em 1967.[2] O violoncelo na capa amarela diz tudo o que
Gustavo, com sua mão estirada em minha direção, como se fosse o Deus de
Michelângelo, alivia as minhas dúvidas, se sou ou não uma escritora de verdade,
incentiva o Ícaro que habita o mais profundo de minha alma a se lançar contra o
sol, contra a mais vibrante estrela/nota amarela, apesar do risco de se
queimar, apesar da cera das asas estarem quase derretendo, pois como dizia
Jackie, “Sinta, sinta, sinta”, ou a bailarina alemã Pina Bausch, “Dance, dance,
dance, ou estaremos perdidos”.
Dancemos então.
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** Sobre A nota amarela: seguida de “Sobre a escrita – um ensaio à moda de Montaigne”, Gustavo Melo Czekster. Porto Alegre, RS: Zouk, 2021.
[1] SUASSUNA, Ariano. Iniciação à
estética. Texto revisado e cotejado por Carlos
Newton Júnior. 5ª edição. Recife: Ed. Universitária da UFPE.
2002, pp. 235-240.
Estava eu, no meu canto, em pleno amargor de segundo semestre do segundo ano da pandemia de Covid-19 (especialmente em nosso país), quando recebo – embrulhado em papel madeira e cordãozinho daqueles que encontrávamos nas padarias, ou mercearias, ou lojas de antigamente –, recebo Anotações de um voyeur, de Krauh Offman.
Foi um presente do poeta,
escritor e acredito editor, de Santa Catarina, Alcides Buss. Abro a primeira
página e encontro a dedicatória:
“Seus livros compuseram
momentos de boa fruição literária – notas musicais de resistência à pandemia”.
Alcides me oferece o livro de
Offman em contraponto à leitura da Coleção Quarentena – Exílio ou Diário
depois do fim do mundo (não ficção), Poemas de cárcere (poesia), Setembro
(ficção) – lançada em dezembro de 2020 e enviada em janeiro de 2021 para
escritores e escritoras que admiro imensamente.
Anotações de um voyeur
é composto por 190 minicontos escritos de maneira primorosa. Antes de iniciar a
leitura, investigo quem é Krauh Offman – mania de professora de Escrita
Criativa, que deseja sempre ligar o nome à obra, entender e absorver melhor a
sua construção. Pois bem, procurei e procurei e obtive poucas linhas sobre esse
escritor misterioso: de que é um nômade, e possui outro livro (Mas o que é
poesia?, 2017) pela mesma editora Caminho de dentro, de Santa Catarina.
Desconfiando que o autor seja um pseudônimo do meu amigo das letras, Alcides Buss,[1] e que ele também seja editor da Caminho de dentro, me deixo levar pelo olhar de flaneur do escritor nascido “nas margens do Reno” e que “cedo, veio para o Brasil”, segundo afirma no miniconto “Autoral” ao fim do livro.
Como se fossem pequenos haicais, Offman nos brinda com diminutos contos filosófico-poéticos que explodem em nosso olhar e nos convidam a profunda reflexão. Talvez, por esse motivo, levei quase três dias para conseguir ler o livro (em formato de bolso) inteiro, porque me perdia (e me encontrava novamente) nos devaneios que o texto me provocava.
Os títulos servem como chaves
para os enigmas que encontramos nos minicontos. Às vezes, funcionam como
perguntas – é o que chamei de provocação. Às vezes, nos remete a filmes, como,
por exemplo, o miniconto “Peso e leveza”, nos transportando ao livro/filme A
insustentável leveza do ser.[2] Ou mesmo “Para sempre”,
me remetendo a um filme que assisti recentemente chamado Ella e John (The
Leisure Seeker).[3]
Se eu fosse selecionar
algum(ns) miniconto(s) para chamar de melhor(es), eu estaria sendo injusta com
os demais. E, principalmente, não estaria atendendo ao que parece ser a
mensagem subliminar que Alcides/Krauh me provoca (e também pode provocar você
que me lê):
– De que devemos aprender
algo mais do que o pânico, o medo da morte, o isolamento de outros seres
humanos provocados pela pandemia de Covid-19. Que o tempo pode ser moldado a
nosso favor, e podemos degustar, lentamente, cada linha escrita, cada verso
soletrado, ou pincelada de quadro, ou acorde musical. Que a arte nos salvou,
nos salva e nos salvará sempre, da loucura, do egoísmo, nos dá sentido em meio
ao caos, nos traz de volta à humanidade.
Obrigada, Alcides, obrigada, Offman. Espero um dia conhecê-los pessoalmente, eu que só os conheço através de suas palavras e belíssimas. E isso é muito.
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** Sobre Anotações de um voyeur, Krauh Offman. Florianópolis, SC: Caminho de dentro, 2012.
[1] Em “A morte
do autor” (In O rumor da língua, São Paulo: Martins Fontes, 2004), o
filósofo, semiólogo, escritor francês Roland Barthes afirma que, nos tempos
pós-modernos, não há a necessidade de um(a) autor(a) real para que o texto se
imponha.
[2] Livro: KUNDERA,
Milan. A insustentável leveza do ser. Tradução: Tereza Bulhões Carvalho
da Fonseca. São Paulo: Companhia das Letras, 1999. Filme: A Insustentável
Leveza do Ser. 1988. 172 min. EUA. Direção: Philip Kaufman. Com Daniel
Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena Olin, Derek de Lint, entre outros.
[3]The Leisure
Seeker. Ella e John. 2017. 113 min. Direção: Paulo Virzi.
Com Donald Sutherland, Helen Mirren, Janel Moloney, Christian McKey, entre
outros.
Um
afilhado se escolhe. Esta é a única certeza que tenho ao ser gentilmente
convidada para escrever a apresentação do meu afilhado de coração, o
jornalista, cineasta, escritor e professor de Escrita Criativa, Adriano Portela,
para o Destaque Literário de julho, 2021, projeto de Bernadete Bruto, Eugênia
Menezes, Raldianny Pereira e Taciana Valença na Cultura Nordestina de Salete do
Rêgo Barros.
Adriano é um daqueles geniozinhos
que temos a honra e a alegria de cruzar ao menos uma vez na vida. Solícito,
pronto para atender aos mínimos pedidos, nos aquece o coração com a capacidade
infinita de apreender coisas novas, desenvolver habilidades nunca antes exploradas,
forjar-se artista da maneira mais completa, individual (e coletiva ao mesmo
tempo) possível.
Conheci Adriano em 2014, na
disciplina Crítica Literária, ministrada pela Profa. Dra. Ermelinda Ferreira,
sua futura orientadora no programa de Pós-graduação em Letras da UFPE. Ele
assistia, na condição de ouvinte, à disciplina que eu assistia, na condição de
aluna vínculo, recém ingressa. Conversando sobre a seleção, ofereci o material
(imenso) que estudei, e ele, obediente, se debruçou com afinco e tirou em primeiro
lugar. Nasceu então o meu amadrinhamento.
Daí em diante, foram anos de
convites meus para parcerias as mais inusitadas possíveis, sempre respondidas
com sim e rapidez e qualidade. Adriano é daqueles que marcam com segurança e
cumprem com satisfação, e isso, para mim, é uma qualidade rara e de altíssimo
valor, especialmente hoje em dia, quando a maioria dos artistas não conseguem
olhar para o outro, dar-lhe a mão, ajudando a construir um mundo melhor.
Além das inúmeras frentes que abarca
(cineasta, professor, escritor, pesquisador, coordenador de especialização,
quase-pai-de-família), Adriano é o idealizador de um projeto social belíssimo:
o Cobogó das Artes. O tempo se multiplica nas mãos desse jovem artista plural,
como se quisesse abraçar o mundo, e, tenho certeza, conseguirá.
Ao menos abraça essa madrinha que o admira, curte cada vitória, como se fosse um filho que saiu de si e vê crescer. Até chegar nas estrelas.
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No lançamento de Recife assombrado: o filme, em novembro de 2019.
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* Adriano Portela é mestre e doutorando em Teoria da Literatura pela Universidade Federal de Pernambuco. Professor da Escola Superior de Marketing – FAMA. Jornalista e diretor de cinema. Autor do romance A última volta do ponteiro (Prêmio Internacional José de Alencar 2012, UBE/RJ). Lançou Recife assombrado: o filme, em novembro de 2019. Idealizador da Cobogó das Artes. Ministrante da disciplina Literatura e Outras Artes, e atual coordenador, com Moema Vilela e Robson Teles, da especialização Lato Sensu em Escrita Criativa Unicap/PUCRS (2021/2022). Contato: reporterportela@gmail.com
* Altair Martins (Porto Alegre, 1975). Bacharel em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) — ênfase em tradução de língua francesa —, mestre e doutor em Literatura Brasileira na mesma universidade. Ministrou a disciplina de Conto no curso superior de Formação de Escritores da UNISINOS entre 2007 e 2010. É professor da Faculdade de Letras e de Escrita Criativa da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), atuando no Programa de Pós-graduação. Coordena o projeto de pesquisa O fantástico em tradução. Tem textos publicados em Portugal, na Itália, França, Argentina, no Uruguai, na Espanha, Hungria, em Luxemburgo e nos Estados Unidos. Ganhou, entre outros prêmios, o São Paulo de Literatura (2009, com o romance A parede no escuro) e o Moacyr Scliar (2012, com os contos do Enquanto água). A peça teatral Hospital-Bazar (Porto Alegre: EdiPucrs, 2019), o romance Os donos do inverno (Porto Alegre: Não editora, 2019) e Labirinto com linha de pesca (Porto Alegre: Diadorim Editora, 2021) são suas últimas publicações. Ministrante, desde 2019, da disciplina Oficina de Poesia na especialização Lato Sensu em Escrita Criativa Unicap/PUCRS. Contatos: altairt.martins@pucrs.br; www.altairmartins.com.br
Eu quero ser a flor Que perfuma e enfeita O teu jardim O teu anjo querubim O sorriso que sorris Quando olhas para mim Quero ser o mar Que deslumbra os teus olhos E da noite tua quero ser o luar E se puder algo mais ser Quero ser a manhã fresca de verão Que te felicita Te deixa feliz E faz da tua vida Uma canção. * 19/07/2021
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AUDIO-2021-07-20-12-23-14 – Cilene Santos
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* Cilene Santos, escritora, poeta, cordelista. Professora graduada em Letras, com especialização em Língua Portuguesa. Membro da Academia Caruaruense de Literatura de Cordel, ocupando a cadeira nº 08, e tem como patrono Dimas Batista. Publicou Branca de Neve e os Sete Anões em Versos e A vida de Joel Pontes, em cordel. Participa dos Estudos em Escrita Criativa desde 2018. Contato: cilenecaruaru2013@gmail.com
Quando o jornalista, escritor e especialista em Escrita Criativa (Unicap/PUCRS) Hugo Peixoto me convidou para escrever a orelha deste livro, tentei traduzi-lo da melhor forma possível.
Conheci Hugo na primeira turma da especialização em Escrita Criativa, na qual fui ministrante de disciplina e coordenadora. Aquele jovem de Nazaré da Mata, e que sabia manejar um facão tão brilhantemente quanto as palavras, me assustava no bom sentido. Assustava, pois não temia manejar nem aquele quanto estas, as tão difíceis e pobres palavras, matéria-prima mais humilde entre as belas artes. Porque, sim, nós, escribas, não contamos com tintas e telas, lentes e filtros, argila e pedaços de cristal. Apenas palavras, tão simplesmente palavras, e que nem toda pessoa que escreve sabe bem manusear sem se ferir com as arestas.
Mas Hugo sabe. Ele não teme deixar quem lê sem o final da história, nem navegar pelas classes sociais mais díspares possíveis, procurando mostrar mais do que dizer, nos convidando a mergulhar em seu universo social, político, reivindicador de melhores condições de vida para os menos privilegiados. Isso tudo sem uma acusação, sem um julgamento. Só nos faz sentir e mudar de caminho. O que era insensibilidade, se transforma em comunhão. O que era emoção à flor da pele, racionaliza os recursos e nos conduz a soluções possíveis em meio ao caos.
Hugo Peixoto é a linguagem. Ou bem transforma os personagens sofridos, humildes, sozinhos em palavras puras que nos tocam o coração. Os finais inacabados nos convidam a escrever junto com ele, a participar da história, porque só é possível construir um mundo novo a várias mãos. Quatorze contos que representam o vazio, a violência, a falta de sentido, a solidão, a prisão do corpo, a pandemia de Covid-19. Todos eles escritos para revirar nossas entranhas. Sabemos do absurdo que acontecerá com os personagens, mas os acompanhamos até o fim, como se disséssemos: Vocês não estão sós.
E, diante de tamanho afeto, pergunto a Hugo, pergunto a quem o lê:
– Medo de quê, Hugo?
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Hugo Peixoto entre escritoras e poetisas, no Destaque Literário da Cultura Nordestina, novembro de 2021.
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* Sobre Medo de rato, Hugo Peixoto. Prelo. São Paulo: Urutau, 2021.
** Hugo Peixoto (Nazaré da Mata/PE, 1985) é graduado em Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco-UFPE e mestre em Gestão do Desenvolvimento Local Sustentável pela Universidade de Pernambuco-UPE. Começou a escrever em 2007, quando teve duas crônicas publicadas na Coletânea de Textos de Humor, no 5º Festival Recifense de Literatura. Em 2008 foi finalista do Prêmio UFF de Literatura, em Niterói-RJ, e recebeu menção honrosa na categoria de contos. Em 2009 venceu o 7º Concurso de Contos Luís Jardim, da Biblioteca Popular de Casa Amarela, no Recife-PE, e o I Concurso Nacional de Literatura Jorge Ribeiro, de Cachoeirinha-RS. Voltou a receber menções honrosas no Prêmio UFF de Literatura, em 2011, e no 10º Concurso Mário Quintana, organizado pela Sintrajufe-RS, em 2014. Em 2018, publicou seu primeiro livro A La Ursa quer em Euro – e outros contos de Carnaval, em edição cartonera. Em abril do mesmo ano foi o 10º colocado do Concurso Literário Bram Stoker de Contos de Terror. Contato: hugocpcoutinho@gmail.com
(“A estrada são vocês”, Patricia Gonçalves Tenório, 21/06/2020, 05h50)
A longa estrada da Escrita Criativa no Índex de
Junho, 2021 do blog de Patricia Gonçalves Tenório (PE – Brasil).
Estudos em Escrita Criativa On-line | Os
mundos de dentro | Junho, 2021 | Patricia Gonçalves Tenório & Diversos.
Escrita Criativa em mim | Patricia Gonçalves
Tenório.
40 mil visualizações | A baronesa | Patricia
Gonçalves Tenório.
Poema de Altair Martins (RS – Brasil).
Agradeço a atenção e o carinho de sempre. Excepcionalmente,
a postagem de junho foi antecipada de 27 para 20. A próxima postagem será em 25
de julho de 2021. Abraço bem grande e até lá,
Patricia Gonçalves Tenório.
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Index* | June, 2021
For Bruno and Assis
*
The birthday
It’s that day
In which time
Stops
The blood
Shakes
Life seems
A long road
Full of footprints
Of the good we did
The music we played
The written words
In the empty heart
And that won
Form
Light
And color
*
(“You are the road”, Patricia Gonçalves Tenório, 06/21/2020, 5:50 am)
The long road of Creative Writing in the June Index, 2021 on Patricia
Gonçalves Tenório’s(PE – Brasil) blog.
Studies in Creative Writing Online | The worlds from within | June, 2021
| Patricia Gonçalves Tenório & Several.
Creative Writing on Me | Patricia Gonçalves Tenório.
40 thousand views | The Baroness | Patricia Gonçalves Tenório.
Poem by Altair Martins (RS – Brasil).
I appreciate the attention and affection always. Exceptionally, the June
post was brought forward from 27 to 20. The next post will be on July 25,
2021. Big hug and until then,
Patricia Gonçalves Tenório.
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* Índex foi traduzido (a maior parte) apenas para o inglês por uma questão de extensão do post.
* Index was translated (most of it) into English only as a matter of the extension of the post.
**A longa estrada nos confirmando que, apesar de tudo, viver é bom. Música: The long and winding road, Os Beatles. Fotografia: Fred Linardi, do encontro de um dos aniversariantes de junho, Luiz Antonio de Assis Brasil, e Patricia Gonçalves Tenório, em novembro de 2019, Porto Alegre – RS – Brasil. The long road confirming that, despite everything, living is good. Music: The long and winding road, The Beatles. Photograph: Fred Linardi, from the meeting of one of the June birthdays, Luiz Antonio de Assis Brasil, and Patricia Gonçalves Tenório, in November 2019, Porto Alegre – RS – Brasil.
Desembarcamos na Ilhéus
do início do século XX, e navegamos pelas técnicas de ficção tão semelhantes às
de não ficção em Gabriela, cravo e canela, com Jorge Amado.
*
Primeira Aula do Módulo 6:
*
*
Na primeira aula do
módulo, investigamos o formato do livro estudado, Gabriela, cravo e canela,
que lembra uma peça de teatro ou mesmo manchetes de jornal, antecipando os
acontecimentos futuros; navegamos pelos diversos pontos de vista, como se fosse
uma câmera; comparamos os subtítulos dos capítulos e a não ficção de Bernardo
Bueno; constatamos a utilização de técnicas da não ficção em Gabriela;
*
Segunda Aula do Módulo 6:
*
*
Na segunda aula do
módulo, comparamos a teoria da psicanalista Melanie Klein na projeção e na
introjecção contínuas dos mundos de dentro para os de fora e vice-versa, como
podemos ver na personagem central, Gabriela; verificamos a liberdade de
Gabriela sendo anunciada em um cenário de sonho; constatamos o manifesto à
liberdade feminina nas personagens Gabriela, Glória e Malvina; visitamos as
muitas casas de Jorge Amado.
*
Terceira Aula do Módulo 6:
*
E é com imensa alegria que convidamos para a nossa live do canal do YouTube na quarta-feira 30/06/2021, a partir das 19h, com o escritor, especialista em Jornalismo Literário, mestre e doutorando em Escrita Criativa pela PUCRS, Fred Linardi. Não percam!
(Uma peça escrita on-line
por Bernadete Bruto e Elba Lins baseada no “Soneto da Separação” de Vinicius de
Moraes e nas músicas “Samba em prelúdio” e “A tonga da mironga do cabuletê”.)
*
Personagens:
Mulher 1
Mulher 2
D.J
*
As autoras advertem que
qualquer semelhança é mera coincidência
PRIMEIRO ATO
Em um salão de dança
organizado para festa, com mesas e cadeiras cingindo o salão, enquanto todos
esperam o início do evento, o DJ testa o som. Ouve-se um trecho da música
“Samba em prelúdio”, de Vinicius de Moraes. Duas mulheres vindo de lados
opostos se encontram no meio do salão e ouvem ao fundo a primeira estrofe do
soneto da separação.
“De repente do riso
fez-se o pranto
silencioso e branco como
a bruma
e das bocas unidas fez-se
a espuma
e das mãos espalmadas
fez-se o espanto.”
Primeira mulher: (caminha
pelo salão e fala tristemente) não sei se foi tão de repente, mas aquele
momento foi como um terremoto para mim, ainda hoje trago no rosto o espanto.
Segunda mulher: (caminha
em direção a primeira com ar de zombaria e fala) no meu caso já sentia que a
relação estava com “validade vencida” e a cada vez que ele tentava me beijar eu
espumava de raiva.
SEGUNDO ATO
Ainda no meio do salão,
enquanto as pessoas vão chegando e tomando assento nas mesas, as duas mulheres
continuam a dialogar com o poema que escutam ao fundo, que parece estar sendo
reproduzido aos poucos, como que propositalmente.
“De repente da calma fez-se o vento
que dos olhos desfez a
última chama
e da paixão fez-se o
pressentimento
e do momento imóvel
fez-se o drama”
*
Primeira mulher: (triste)
naquele fatídico dia, enquanto ele retornava para casa, no fundo um
pressentimento me dizia que o vento apagaria nossa última chama.
Segunda mulher: (de forma
sensual) amiga, comigo foi bem diferente… O turbilhão que me invadiu, não
apagou nenhuma chama, já apagada com o tempo. O que senti foi uma nova chama
desde que outros homens demonstraram interesse por mim e um em especial
arrebatou todo meu ser.
TERCEIRO ATO
No entorno do salão, as
pessoas ocupam rapidamente as mesas. Assim, as mulheres saem do salão para
conseguirem uma mesa em local estratégico. Ao sentarem-se ouvem os trechos do
soneto.
“De repente, não mais que
de repente
Fez-se de triste o que se
fez amante
E de sozinho o que se fez
contente
*
“Fez do amigo próximo o
distante
Fez-se da vida uma
aventura errante
De repente, não mais que
de repente.”
*
Primeira mulher:
(desanimada) ah, que tristeza esta solidão! Antes acompanhada, agora tão
solitária! Que alegria haveria em uma casa vazia, fria, que não abrigava uma
família?
Segunda mulher: (animada)
de repente não mais que de repente, a paixão novamente. A dor sumiu para
sempre.
QUARTO ATO
Ao fundo do salão o DJ
coloca a música de abertura do baile. os dançarinos já começam a convidar seus
parceiros e a segunda mulher se levanta aos primeiros acordes da música de
Vinicius e Toquinho “A tonga da mironga do caburetê”.
*
Segunda mulher: (entusiasmada)
minha amiga, vem comigo. A vida nos chama. Amar é a dança do espírito e a vida
é uma aventura.
*
Primeira mulher: (já se
animando) vamos então. Aos poucos deixo a tristeza passar e vivo o próximo
instante. Vou seguir dançando e cantando, assim, de repente não mais que de
repente, nessa aventura errante chamada vida.
(As duas mulheres sambam
e cantam no meio do salão)
Uma mulher tem
que ter
Qualquer coisa além de beleza
Qualquer coisa de triste
Qualquer coisa que chora
Qualquer coisa que sente saudade
Um molejo de amor machucado
Uma beleza que vem da tristeza
De se saber mulher
Feita apenas para amar
Para sofrer pelo seu amor
E pra ser só perdão
Vinicius de Moraes
*
Da mulher
e suas agruras,
tanto
receitam nossas dores
tanto
moldam nossos amores
achando
que descobrem
nossos
segredos
Mal sabem,
incautos,
que mulher
tem qualquer coisa
muito além
dos entendimentos
qualquer
coisa muito além das luzes
qualquer
coisa que vai além
Porque
nasceu para gerar
gerar
vida, gerar amor, gerar ir
A vida da
mulher
para
tristeza e choro de muitos
não passa
pelo esquecimento de si
e sim,
pelo redescobrimento
além de
qualquer fraqueza
além de
qualquer dor
Mulher
tem, por destino e sina
o sorriso
e a capacidade
de reamar
de retomar
de vir a
ser
de fechar
e REabrir portas
Dela a
casa
dela o
caminho
*
Poetas tão
afamados,
não riam
de minha ousadia,
de querer
debater
Por mais
que as palavras lhes sejam amantes
Falta-lhes
o sentido do ser feminino
Aquele que
tentam margear
aquele
que, olhando pedaços,
teimam
enxergar o inteiro
Da menina
que olha assustada
à velha
sábia que mais maga
todas
espíritos que teimam
andar
etéreas e livres
por mais
correntes que teimem
colocar em
suas vidas
*
nada nos
tolhe
talvez nós
apenas
Uma mulher
se constrói
Se edifica
Se
consolida
E dela
apenas se diz
Viveu,
amou, morreu
Virou luz
*
e seguiu em frente
*
Módulo 6 – Jorge Amado:
*
Elenara Leitão
Caminhos de Salvador
Moças, a igreja
da Conceição da Praia fica a duas quadras daqui. Mas recomendo que não vão até
lá. É zona do baixo meretrício…sorriu ao lembrar o aviso do policial militar naquela manhã. Ele mal
podia imaginar que duas estudantes de arquitetura, vindas do distante estado do
Rio Grande do Sul, pouco iam se incomodar com aquele detalhe. Queriam mais é
conhecer as igrejas da cidade, quantas mesmo? Coisa de uma para cada dia do
ano, tinha dito o guia. Imaginaram que, no máximo, podiam encontrar com
Vadinho, saindo de alguma vadiagem diurna enquanto sua Flor ficava na cozinha,
ensinando a arte de bem comer. Disso sabia ele com mais maestria. Era começo da
década de 80. Mais uma vez voltava àquela cidade mágica. Sentada no meio fio,
comia um acarajé, se lambuzando de pimenta (Moça, pimenta para turista ou
local? Local, por obvio). Sua mente voltou no tempo.
*
Enquanto o ônibus
corria pela BR em direção à uma Salvador ainda desconhecida, a caloura da
faculdade de arquitetura misturava duas imagens em sua cabeça. Era um dia
normal de aula, no minhocão da UnB em Brasília, aquele prédio comprido e
serpenteante que abrigava as aulas. Projeto de Oscar Niemeyer naquela
universidade que foi pensada para ser um exemplo de excelência e cujos
professores foram expurgados em 1968. Sete anos depois, 1975, uma jovem sulista
olha um cartaz, grudado nas paredes de tijolo. Operação Mauá em Salvador. A
OPEMA era um programa do governo militar para que estudantes universitários do
ciclo básico pudessem se integrar às problemáticas dos transportes nacionais.
Na prática, uma viagem visita (leia-se turística) para a capital baiana, só com
mulheres na linha moralista da época.
Salvador lembrava aquela novela que tinha recém visto na TV. Há pouco a
cor se tornara visível nas telinhas, embora ainda fosse um luxo para alguns.
Era um romance de Jorge Amado, Gabriela da cor do cravo, do gosto da canela.
Uma atriz nova que surgia. Paranaense, mas esses são detalhes em um país que se
vendia diverso. Bastava um bom bronzeado e surgia a alegre menina que “Só
desejava campina, colher as flores do mato / Só desejava um espelho de vidro
prá se mirar / Só desejava do sol calor para bem viver / Só desejava o luar de
prata prá repousar / Só desejava o amor dos homens prá bem amar !”. Na sua
memória, o sotaque arrastado, o romance que a marcara nem era da Bié do seu
Nacib, moço bonito. Ela se identificava com a mocinha Jerusa, neta certinha do
coronel que mandava na cidade. Embora uma pontinha dela, ainda muito
insipiente, se encantara mesmo era com Malvina, aquela que percebia que homem
covarde não se espera e se agradece o livramento.
*
Enquanto tocava
Tony Tornado em uma rádio na beira da estrada, “E a gente corre (a gente
corre) Na BR-3 (na BR-3) – E a gente morre (e a gente morre) – Na BR-3 (na
BR-3)”, via uma pracinha de cidade pequena, tão parecida com a cidade
cinematográfica da novela. Cores fortes, gente que vai caminhando mansamente em
um dia claro. Baianas com seus tabuleiros, fazendo reverências aos velhos
coronéis do sertão. Cheiros das essências se misturavam no ar. Ao longe um som
de berimbau mostrava uma turma lutando capoeira.
*
A Salvador de 75
era muito parecida com a imagem da Ilhéus que tinha em sua cabeça. Não pelo
tamanho, que obviamente, era muito diferente. Mas na diferença social gritante.
Sentiu isso ao entrar nos Alagados, uma favela sobre palafitas que era algo que
nunca tinha vivenciado, nem imaginara existir. Se os militares imaginavam que,
mostrando um Brasil real, iam acabar com os delírios de esquerda de uma
juventude que seria o seu futuro, deviam ter pouquíssima imaginação. Na
sequência, uma visita com palestra ufanista na base naval de Aratu, com as
praias mais lindas que já tinha visto. Poucas pessoas na verdade tinham tido o
privilégio de passear por ali: militares e presidentes. “Não sejam como os baianos que nada fazem…dizia
o cara fardado lá na frente, ao que retrucava o estudante que era nosso
anfitrião: “Fazer por quê? Paulista trabalha para quê? Para tirar férias na
Bahiiiiiiaaaa (o sotaque comprido tornava tudo mais encantador). A gente
já mora aqui...” enquanto piscava o olho em um flerte gostoso e livre como
uma brincadeira.
*
Mas foi ao
passear pelo Pelourinho, com suas ladeiras e casas quase em ruínas que sentiu a
baianidade tão intensa que lhe fisgou para sempre. As baianas cobravam para
posar junto, por certo. O turista japonês arregalou os olhos ao ouvir o guia
descrever o tanto de ouro que havia na igreja de São Francisco. A voz de Gal
Costa, a mesma que cantava a modinha de Gabriela e que tinha visto em Brasília,
no primeiro show em que fora sozinha, gritava em seus ouvidos: “Tenho
pensado tanto na vida /Volta bandida mata essa dor /Volta pra casa, fica
comigo/ Eu te perdoo com raiva e amor”
*
Salvador misturou
as entradas e saídas de uma trajetória estudantil. Só foi voltar muito mais
tarde, já formada. Apresentando trabalho do mestrado, redescobriu outra
Salvador. Os velhos casarões meio em ruínas do Pelourinho, agora já
restaurados. Muita gente, diziam, tinha sido afastada. O local era um imenso
canteiro turístico. Já tinha sido avisada da insegurança da cidade. Mas no
Pelourinho pode andar tranquila, diziam com orgulho. Podia mesmo. Era altamente
policiado naquele início do século XXI. Podia andar pelas ruas com máquinas
fotográficas, entrar na fundação de Jorge Amado, comer nos restaurantes. Comer,
na verdade, era um exercício complicado. Muitas crianças de olhar faminto
ficavam pedindo as sobras. Não dava para não sentir como uma facada no peito
aqueles pequenos capitães de areia já sem dignidade, ansiando por uma esmola,
um resto daqueles pratos cheios que alimentavam a curiosidade gastronômica de
turistas.
“Nas ruas de Salvador
nunca dormiram crianças
cobertas de esperança
descobertas pelo medo
dormem adultos franzinos
dormem corpos de meninos
que envelheceram cedo
dormem num corpo de homem
tendo a fome por brinquedo
Pedro Bala não tem nome
como tantos outros Pedros.”
*
Lembrou da cena
final da novela de 1975. Pessoas que passam e se cumprimentam, com respeito. Um
homem jovem de branco. Chapéu panamá. Duas baianas se ajoelham e beijam sua
mão. Aquela cena final marcava um Brasil que, apesar das mudanças sociais e
culturais que se anunciavam no romance e na novela, ainda perpetuava velhas
relações de poder.
*
A ginga eterna da
cidade se modificando com o passar do tempo. Novos coronéis ocupando o poder. O
povo ainda aos seus pés naquela mudança de faz de conta que mantém tudo sempre
igual….Eu nasci assim, eu cresci assim, E sou mesmo assim, vou ser sempre
assim: Gabriela, sempre Gabriela! ..
*
A última vez que
percorreu os caminhos de Salvador foi em forma de avatar. Um Pelourinho digital
em um mundo paralelo.
